Trong thời đại mà việc phát triển một trò chơi điện tử có thể mất gần một thập kỷ và tiêu tốn nhiều tiền hơn một số bom tấn Hollywood, không có gì ngạc nhiên khi các studio lớn thường chọn lối đi an toàn. Họ bám vào những công thức đã được thử nghiệm và chứng minh, thay vì mạo hiểm với những ý tưởng mới lạ. Nếu không phải là một cú hit chắc chắn, nó không đáng để thực hiện – ít nhất, đó là tư duy chung của ngành công nghiệp game hiện nay.
Nhưng chính vì lý do đó, chúng ta lại càng cần những tựa game “dị”. Những trò chơi phá vỡ mọi quy ước, giới thiệu các cơ chế mà chưa ai từng nghe đến, kể những câu chuyện như một giấc mơ sốt, và pha trộn các thể loại theo cách tưởng chừng không thể nhưng lại thành công một cách kỳ lạ. Nếu thiếu đi những tựa game này, ngành công nghiệp sẽ đình trệ, sự sáng tạo bị kìm hãm, và chúng ta sẽ chỉ còn lại những ý tưởng cũ kỹ được tái chế. Thế giới game cần những Alan Wake 2 và Death Stranding – không chỉ vì sự đa dạng, mà còn vì tương lai của chính ngành công nghiệp game.
Nhân vật trong game Mass Effect Andromeda nhìn ngắm hoàng hôn trên hành tinh lạ, tượng trưng cho thế giới game rộng lớn và khả năng khám phá
Các Studio Lớn Cần Dám Chấp Nhận Rủi Ro
Trong ngành công nghiệp hiện tại, nơi các nhà phát hành AAA sợ hãi việc phát hành những tựa game thất bại về mặt tài chính, Alan Wake 2 nổi lên như một trường hợp hiếm hoi. Remedy mất hơn một năm rưỡi để đạt được lợi nhuận, nhưng những gì họ tạo ra thì không giống bất cứ thứ gì khác trong thế giới game. Đó là một trò chơi kinh dị tâm lý vinh danh mọi hình thức kể chuyện – văn học, điện ảnh, hội họa, và thậm chí cả hành động viết lách. Lời khen lớn nhất mà tôi có thể dành cho trò chơi này khi hoàn thành là trong suốt 23 năm chơi game, tôi chưa từng thấy bất cứ thứ gì giống như vậy. Và điều đó nói lên rất nhiều điều.
Tiếp đến là Death Stranding, một tựa game tưởng chừng không có cơ hội tồn tại vào thời điểm mà các nhà phát hành đang bận rộn với các trò chơi battle royale và các “hố tiền” dịch vụ trực tuyến. Kojima đã tạo ra trò chơi “strand-type” đầu tiên, một cụm từ kỳ lạ như chính trò chơi vậy. Nó gây phân cực, đúng vậy, nhưng đây cũng là một bản phát hành lớn đã giới thiệu các cơ chế và ý tưởng chưa từng thấy trước đây trong thế giới game. Những trò chơi này chứng minh rằng, ngay cả trong một ngành công nghiệp ngại rủi ro, các studio lớn vẫn có thể có những bước nhảy vọt về sáng tạo – nếu họ sẵn lòng.
Hình ảnh bìa game Alan Wake 2 với nhân vật chính và không khí kinh dị tâm lý đặc trưng
Ý Tưởng Độc Đáo Mở Ra Các Thể Loại Game Mới
Chỉ cần ném một viên đá vào bất kỳ thư viện game nào, bạn cũng sẽ bắt gặp ít nhất năm hoặc sáu trò chơi chỉ là một phiên bản khác trong một series đã không có sự tiến hóa đáng kể trong nhiều năm. Không phải những trò chơi này dở – chúng vẫn tinh chỉnh công thức, khoác lên mình một lớp sơn mới và nâng cấp đồ họa. Nhưng đó chính là vấn đề. Rất nhiều phần tiếp theo hiện đại chỉ giống như những bản cập nhật được “tô hồng” hơn là những bước tiến thực sự. Và nếu không phải là phần tiếp theo? Có lẽ bạn sẽ gặp một bản remaster hoặc remake, chứng tỏ sự đổi mới đang dần bị bỏ quên. Chắc chắn, các bản remaster và remake cũng có tầm quan trọng riêng, nhưng bao nhiêu lần chúng ta phải trải nghiệm lại những thứ cũ kỹ trước khi một ý tưởng mới xuất hiện?
Những tựa game độc đáo như Alan Wake 2 và Death Stranding không chỉ khuấy động mọi thứ – chúng còn tạo ra những thể loại hoàn toàn mới. Alan Wake 2 đã định nghĩa lại những gì một câu chuyện kinh dị tâm lý có thể trở thành trong game – đó là một trò chơi cũng là một cuốn sách, đồng thời là một chương trình TV. Death Stranding, mặt khác, là một “trò chơi mô phỏng giao hàng hậu tận thế” trị giá 70 triệu đô la. Bạn chiến đấu với vật lý và sự cân bằng của chính mình nhiều hơn là bắn những kẻ xấu, tất cả trong khi mang theo một đứa bé trong một cái túi tổng hợp giúp bạn nhìn thấy ma. Hãy nghĩ về Goat Simulator – trò chơi này ra mắt hơn một thập kỷ trước và đã dẫn đến cả một thể loại game mô phỏng động vật cố tình điên rồ, đồng thời tự mình tạo ra hai phần tiếp theo. Những rủi ro như vậy chính là điều thúc đẩy ngành công nghiệp tiến lên. Nếu không có chúng, chúng ta sẽ chỉ chơi những trò chơi tương tự với đồ họa bóng bẩy hơn và tự hỏi tại sao không có gì cảm thấy mới mẻ nữa.
Cảnh chiến đấu ấn tượng trong một tựa game hành động, thể hiện sự đa dạng và kịch tính của các trò chơi hiện đại
Hình ảnh minh họa sự pha trộn độc đáo của các yếu tố nghệ thuật và câu chuyện trong game hiện đại, đặc biệt là các game sáng tạo
Một chú dê trong game Goat Simulator Remastered đang thực hiện hành động kỳ quái, minh họa lối chơi hài hước và độc đáo
Cảnh phá phách quen thuộc của chú dê trong Goat Simulator Remastered, biểu tượng của sự sáng tạo điên rồ trong ngành game
Các Dự Án Độc Đáo Hoàn Toàn Có Thể Sinh Lời
Hãy nói về những con số – Alan Wake 2 có ngân sách 70 triệu bảng Anh, và Death Stranding tốn khoảng 100 triệu đô la để sản xuất. Cả hai trò chơi đều không phải là thành công thương mại qua một đêm, nhưng cả hai cuối cùng đều mang lại lợi nhuận. Quan trọng hơn, chúng đã chứng minh rằng các dự án lớn, mang tính thử nghiệm vẫn có thể thành công nếu các studio có đủ kiên nhẫn để thực hiện. Sony có thể đã có những cảm xúc lẫn lộn về doanh số ban đầu của Death Stranding, nhưng bạn biết gì không? Họ vẫn bật đèn xanh cho một phần tiếp theo, và nó trông còn tham vọng hơn phần đầu tiên. Chỉ riêng điều đó đã nói lên rất nhiều điều. Tôi có vui khi Sony vừa hủy một loạt dự án game dịch vụ trực tuyến và cũng đang dành ngân sách lớn cho các tựa game độc quyền AAA của họ không? Chắc chắn là có.
Đây chính là tín hiệu mà ngành công nghiệp game cần – những ý tưởng độc đáo và táo bạo có chỗ đứng trong thế giới game, và chúng đáng để đầu tư. Vấn đề không phải là những trò chơi này không hiệu quả – mà là hầu hết các nhà phát hành thậm chí không cho phép chúng có cơ hội. Quá nhiều dự án tiềm năng đột phá bị loại bỏ ngay trong phòng ý tưởng hoặc được cấp ngân sách nực cười khiến chúng thất bại ngay từ đầu. Nhưng Alan Wake 2 và Death Stranding? Chúng chứng minh rằng khi bạn hỗ trợ những ý tưởng độc đáo một cách đúng đắn, chúng có thể thành công.
Ba tựa game indie đình đám Rocket League, Hades và Cuphead, minh chứng cho thành công thương mại của những ý tưởng game độc đáo
Studio AAA Dẫn Dắt Xu Hướng Cho Ngành Game
Những trò chơi độc đáo không phải là mới – các nhà phát triển indie đã và đang phá vỡ mọi giới hạn trong nhiều năm. Getting Over It with Bennett Foddy đã biến sự thất vọng thành một loại hình nghệ thuật, Katamari Damacy đã khiến chúng ta cuộn cả thế giới lại, và Octodad thì… đó là Octodad. Những trò chơi này rất tuyệt vời, nhưng chúng tồn tại trong một thị trường ngách riêng. Khi một studio AAA lớn chấp nhận rủi ro với một ý tưởng độc đáo và thành công, nó sẽ tạo ra sự thay đổi lớn cho cả ngành.
Alan Wake 2 và Death Stranding đều đã mạo hiểm và giờ đây đang có các phần tiếp theo. Đó là bằng chứng cho thấy những ý tưởng độc đáo có thể thành công nếu được cấp ngân sách, thời gian và tầm nhìn đúng đắn. Nếu người chơi đón nhận những trò chơi này, nó sẽ khuyến khích các studio bật đèn xanh cho nhiều dự án độc đáo hơn thay vì chỉ là những phần tiếp theo an toàn, đã được kiểm nghiệm thị trường. Ngay cả khi chúng không phải là “gu” của bạn, việc ủng hộ những trò chơi này đảm bảo rằng ngành công nghiệp game không bị chôn vùi trong sự lặp lại nhàm chán của chính mình.
Hình ảnh phi công đứng trên đường băng với máy bay chiến đấu, tượng trưng cho quy mô lớn của các tựa game AAA hiện nay
Ảnh bìa chính thức của Death Stranding 2: On the Beach, cho thấy phần tiếp theo của tựa game độc đáo này
Cảnh kinh dị đầy ám ảnh từ một tựa game, nhấn mạnh sự đa dạng cảm xúc mà trò chơi có thể mang lại
Tương Lai Ngành Game Phụ Thuộc Vào Sự Khác Biệt
Ngành công nghiệp game phát triển nhờ sự sáng tạo, nhưng rất dễ rơi vào cái bẫy của việc đi theo lối mòn an toàn. Alan Wake 2 và Death Stranding đã chứng minh rằng ngay cả những bản phát hành lớn, với ngân sách cao từ các studio lớn, vẫn có thể phá vỡ khuôn mẫu và đạt được thành công. Sự tồn tại và các phần tiếp theo sắp tới của chúng cho thấy những ý tưởng độc đáo, táo bạo xứng đáng có một vị trí trong thế giới game. Việc ủng hộ những trò chơi như thế này đảm bảo rằng ngành công nghiệp không bị đình trệ dưới vô vàn các bản remake và phần tiếp theo theo công thức, cùng với các xu hướng khác đang đặt ngành game vào một tình thế nguy hiểm. Vì vậy, lần tới khi một trò chơi dám khác biệt, hãy đảm bảo rằng chúng ta sẽ thử nó – nó có thể định nghĩa lại những gì game có thể trở thành.