Ai mà lại không yêu thích một màn trở lại ngoạn mục? Một sự hồi sinh vĩ đại không chỉ là về hoài niệm – mà còn là về việc hiểu rõ điều gì đã làm nên sự đặc biệt của một thứ ban đầu và thúc đẩy nó tiến về phía trước.
Cái khoảnh khắc một thương hiệu trỗi dậy từ đống tro tàn với mục đích, sự trau chuốt và quyết tâm khẳng định mình? Thật vô giá. Không phải mọi sự tái sinh đều thành công mỹ mãn, nhưng những lần thành công đã nhắc nhở chúng ta rằng sức mạnh lớn nhất của ngành game nằm ở khả năng tự đổi mới mà không lãng quên nguồn gốc của mình.
7. Fallout 3 Hồi Sinh và Tái Định Nghĩa Một Thương Hiệu Ít Được Biết Đến
Phải Mất Một Thập Kỷ Để Fallout Thứ Ba Ra Mắt
Series Fallout ban đầu không hề giống như cách chúng ta hình dung ngày nay. Nó khởi đầu là một game nhập vai (RPG) góc nhìn từ trên xuống, 2.5D, có bản sắc riêng nhưng lại khá lộn xộn. Điều này khiến nó trở thành một tựa game khá kén người chơi, chắc chắn được cộng đồng của mình đánh giá cao, nhưng còn rất xa để trở thành một “gã khổng lồ” văn hóa như sau này. Được tạo ra cho một đối tượng rất đặc thù, các game Fallout gốc là những trải nghiệm đáng chú ý, nhưng game thứ ba chưa bao giờ thoát khỏi “địa ngục phát triển” ở dạng ban đầu. Về mọi mặt, thương hiệu này – theo cách nó từng tồn tại – đã “chết”.
Interplay Productions, nhà phát hành gốc, đã phá sản và cuối cùng đóng cửa. Điều đó đã mở đường cho Bethesda, lúc bấy giờ đang “lên như diều gặp gió” với The Elder Scrolls IV: Oblivion, mua lại IP này. Bethesda đã mang đến cho Fallout một phong cách RPG góc nhìn thứ nhất, về cơ bản là làm lại nó theo hình ảnh của Oblivion. Định dạng isometric và lối chiến đấu theo lượt đã bị loại bỏ.
Mười năm sau tựa game cuối cùng, Fallout 3 ra mắt vào năm 2008 và làm kinh ngạc khán giả – bao gồm cả tôi – với đồ họa và lối chơi thế giới mở gây nghiện. Chạy trên cùng engine với Oblivion, game thậm chí còn có sự góp mặt của diễn viên nổi tiếng Hollywood Liam Neeson, chứng tỏ niềm tin của Bethesda vào sự hồi sinh này. Ngày nay, thương hiệu này mạnh mẽ hơn bao giờ hết, bất chấp sự ra mắt thảm hại của Fallout 76, và tôi không thể chờ đợi Season 2 của bộ phim Fallout trên Amazon Prime.
Hình ảnh sản phẩm game Fallout 4, minh họa cho sự phát triển của series game nhập vai Fallout sau thành công của Fallout 3.
Fallout 4
RPG, Action
Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
Đánh giá OpenCritic: Trung bình của các nhà phê bình hàng đầu: 87/100, Đề xuất của các nhà phê bình: 89%
Phát hành: 10 tháng 11, 2015
ESRB: M CHO NGƯỜI LỚN: Máu và Bạo lực, Bạo lực Mãnh liệt, Ngôn ngữ Thô tục, Sử dụng Thuốc kích thích
Nhà phát triển: Bethesda
Nhà phát hành: Bethesda
Engine: Creation
Chơi đa nền tảng: Không
6. Resident Evil 7 Khiến Một Thương Hiệu Mất Phương Hướng Trở Nên Đáng Sợ Trở Lại
Nói Với Dì Rhody Rằng Chúng Ta Đã Trở Lại Rồi
Resident Evil 4, cho đến ngày nay, vẫn là một trong những game quan trọng nhất trong lịch sử. Nó thực sự đã tiên phong cho thể loại hành động bắn súng góc nhìn thứ ba, qua vai, và kết hợp xuất sắc giữa giải đố, bắn zombie và kể chuyện điện ảnh. Chuyển sang Resident Evil 6 vào năm 2012, rõ ràng là thương hiệu từng khiến người chơi “thót tim” đã đánh mất “công thức bí mật” của mình. Nó nhận được nhiều ý kiến trái chiều, và điều đó là đúng, bởi vì phần thứ sáu chỉ toàn hành động, không có yếu tố kinh dị, và chắc chắn không có yếu tố sinh tồn. Điều này dẫn đến một chút bế tắc trong quá trình phát triển, và nhìn lại, nó không thể đến vào thời điểm tốt hơn.
Sau bốn năm không có tin tức gì về thương hiệu, người chơi vô cùng vui mừng khi chứng kiến một game kinh dị góc nhìn thứ nhất tuyệt vời được tiết lộ vào năm 2016. Hơn nữa, họ còn sốc hơn khi thấy logo Resident Evil xuất hiện ở cuối, khi Capcom tiết lộ tựa game chính thứ bảy trong series, đây sẽ là một sự tái định nghĩa hoàn toàn công thức của RE. Lấy bối cảnh trong một ngôi nhà duy nhất ở vùng đầm lầy Louisiana, Resident Evil VII đã mang đến cho chúng ta một nhân vật chính mới và đưa yếu tố kinh dị trở lại, trở thành game đáng sợ nhất trong series một cách không thể chối cãi.
Trên thực tế, sự tái định nghĩa này đã thành công đến mức Capcom quyết định giữ nguyên nhân vật chính và góc nhìn thứ nhất, tạo nên hai tựa game tuyệt vời liên tiếp đã thổi một luồng sinh khí mới vào thương hiệu kinh dị lịch sử này.
Hình ảnh từ game Resident Evil 7: Biohazard, thể hiện không khí kinh dị góc nhìn thứ nhất đã hồi sinh series.
Resident Evil 7: Biohazard
Survival Horror
Hệ máy: Google Stadia, Nintendo Switch (Cloud), PC, PlayStation, Xbox
Đánh giá OpenCritic: Trung bình của các nhà phê bình hàng đầu: 86/100, Đề xuất của các nhà phê bình: 90%
Phát hành: 24 tháng 1, 2017
ESRB: M for Mature: Máu và Bạo lực, Bạo lực Mãnh liệt, Ngôn ngữ Thô tục
Nhà phát triển: Capcom
Nhà phát hành: Capcom
Engine: RE Engine
Thương hiệu: Resident Evil
5. God of War 2018 Đã Mang Lại Mục Đích Mới Cho Kratos
God of War, Gặp Gỡ Dad of War
Series God of War của Sony Santa Monica ra mắt vào năm 2005 trên PlayStation 2. Trong vòng năm năm tiếp theo, nó đã tự khẳng định mình là một trong những thương hiệu game hay nhất mà chúng ta từng thấy. Nhưng cũng rõ ràng rằng series này đang gặp khó khăn trong việc tạo ra bước đột phá mới – điều này trở nên rõ ràng một cách đau đớn trong Ascension năm 2013, một phần tiền truyện đã quay trở lại điểm khởi đầu.
Sau Ascension, thương hiệu này trở nên im ắng. Sony chuyển ánh đèn sân khấu sang Uncharted và The Last of Us. Chuyển đến năm 2016, khi trong một trong những màn tiết lộ vĩ đại nhất của ngành game, Kratos xuất hiện từ bóng tối và thế giới bùng nổ. Anh ta đã trở lại – nhưng gần như không thể nhận ra. Được tái tạo cùng với thế giới xung quanh, God of War năm 2018 đã đổi hỗn loạn Hy Lạp lấy thần thoại Bắc Âu và mang đến cho Kratos một dàn thần linh hoàn toàn mới để đối đầu.
Sự hung hăng đặc trưng của anh ta vẫn âm ỉ, nhưng giờ đây nó bị chôn vùi dưới gánh nặng của trách nhiệm làm cha. Khi Kratos và Atreus hành trình qua các vương quốc Bắc Âu, người chơi đã khám phá ra một khía cạnh sâu sắc hơn, dễ bị tổn thương hơn của một nhân vật từng chỉ được thúc đẩy bởi cơn thịnh nộ. Với lối chơi được tái hình dung và một câu chuyện trưởng thành cùng với cộng đồng người hâm mộ, phiên bản God of War tái khởi động đã mang đến một số câu chuyện hay nhất trong ngành game – thậm chí còn tốt hơn nhờ phần tiếp theo mạnh mẽ, God of War Ragnarok.
Hình ảnh sản phẩm game God of War (2018), nổi bật Kratos và Atreus, minh họa sự tái định nghĩa series.
God of War
Action, Adventure
Hệ máy: PC, PlayStation
Đánh giá OpenCritic: Trung bình của các nhà phê bình hàng đầu: 94/100, Đề xuất của các nhà phê bình: 98%
Phát hành: 20 tháng 4, 2018
ESRB: M for Mature: Máu và Bạo lực, Bạo lực Mãnh liệt, Ngôn ngữ Thô tục
Nhà phát triển: Santa Monica Studio
Nhà phát hành: Sony
Engine: Proprietary Engine
Thương hiệu: God of War
4. Tomb Raider 2013 Biến Lara Croft Thành Một Anh Hùng Thời Đại Mới
Croft Gần Như Đã Trở Thành Một Di Vật Vào Thời Điểm Đó
Lara Croft lần đầu tiên xuất hiện trên màn ảnh của chúng ta vào năm 1996, và qua nhiều năm, đã trở thành một trong những nhân vật nữ biểu tượng nhất trong ngành game. Tomb Raider từng là một trong những thương hiệu hành động phiêu lưu có ảnh hưởng nhất – nhưng đến cuối những năm 2000, nó đã trở nên cũ kỹ. Mỗi phiên bản mới đều yếu hơn phiên bản trước, và trong khi các game bắn súng và phiêu lưu góc nhìn thứ ba khác xây dựng dựa trên công thức của nó để đạt được thành công lớn hơn, Tomb Raider có nguy cơ rơi vào quên lãng.
Sau đó là năm 2013. Sau năm năm gián đoạn, các nhà phát triển quyết định làm lại series theo hình ảnh thời đại của mình thay vì bám víu vào những di vật của quá khứ. Lara có một câu chuyện gốc gai góc và một sự tái định nghĩa hoàn toàn nhân vật của cô. Cô vẫn là nhân vật game biểu tượng – nhưng giờ đây trở nên thực tế hơn, dễ bị tổn thương hơn và nhân văn hơn. Những pha anh hùng cường điệu và thiết kế vật lý lỗi thời đã biến mất; thay vào đó là một phụ nữ trẻ trở thành người sống sót nhờ khả năng phục hồi và ý chí kiên cường.
Từ leo núi đến giải đố, chiến đấu đến khám phá, Tomb Raider năm 2013 đã mang đến một trải nghiệm điện ảnh, mãnh liệt. Croft thậm chí còn được loại bỏ khỏi vẻ ngoài thể chất gợi cảm quá mức trước đây, vốn đã che mờ tất cả các đặc điểm khác của cô. Phiên bản làm lại này đã thành công vang dội, tạo ra một bộ ba game tuyệt vời đã tái khẳng định Lara là một huyền thoại game hiện đại. Nó thậm chí còn dẫn đến một bộ phim điện ảnh mới, một chương trình hoạt hình Netflix, và một bộ phim khác đang được triển khai, với Sophie Turner sẽ đeo kính râm và bao súng.
Hình ảnh Lara Croft trong Tomb Raider (2013), thể hiện câu chuyện gốc gai góc và sự nhân văn của nhân vật.
Tomb Raider
Action
Hệ máy: Google Stadia, PC, PlayStation, Xbox
Đánh giá OpenCritic: Trung bình của các nhà phê bình hàng đầu: 85/100, Đề xuất của các nhà phê bình: 88%
Phát hành: 5 tháng 3, 2013
ESRB: M For Mature 17+ Do Máu và Bạo lực, Bạo lực Mãnh liệt, Ngôn ngữ Thô tục
Nhà phát triển: Crystal Dynamics
Nhà phát hành: Square Enix
Engine: Crystal Engine
Nhiều người chơi: Online Multiplayer, Local Multiplayer
Tomb Raider khám phá câu chuyện nguồn gốc căng thẳng và gai góc của Lara Croft và hành trình cô từ một cô gái trẻ trở thành một người sống sót kiên cường. Chỉ với bản năng thuần túy và khả năng vượt qua giới hạn chịu đựng của con người, Lara phải chiến đấu để làm sáng tỏ lịch sử đen tối của một hòn đảo bị lãng quên để thoát khỏi sự kiểm soát không ngừng của nó.
3. Wolfenstein: The New Order Biến BJ Blazkowicz Thành Huyền Thoại Hiện Đại
BJ Blazkowicz Đối Với Đức Quốc Xã Cũng Như Slayer Đối Với Quỷ Dữ… Nghĩa Là, Kẻ Diệt Phát Xít
BJ Blazkowicz từng là một khẩu súng pixel hóa lơ lửng trong mê cung hành lang của Đức Quốc xã. Wolfenstein 3D gốc trên MS-DOS là một trong những game vĩ đại, quan trọng nhất từ trước đến nay, nhưng đến năm 2009, thương hiệu này đang trên đà chìm vào quên lãng với những đánh giá kém khiến tên tuổi bị giảm sút. Sau đó, vào năm 2014, Wolfenstein: The New Order ra đời – một game không chỉ hồi sinh một thương hiệu, mà còn tái tạo linh hồn của nó. MachineGames đã biến một tựa game bắn súng vô hồn thành một trải nghiệm tàn bạo, sâu sắc, và thường mang tính thơ ca về một lịch sử thay thế nơi Đức Quốc xã đã chiến thắng… và BJ từ chối để chúng giữ điều đó.
Đây không phải là Doom Slayer – BJ đã đổ máu. Anh ta đã gục ngã. Nhưng anh ta không bao giờ ngừng chiến đấu. Anh ta không chỉ là biểu tượng của sự kháng cự – anh ta chính là sự kháng cự. Và bằng cách nào đó, giữa tất cả những vụ nổ, vũ khí dieselpunk và chó robot, The New Order đã mang đến cho chúng ta một trong những dàn nhân vật đáng nhớ nhất trong game hiện đại. Anya, Set, Max Hass và Wyatt – họ không chỉ là nhân vật phụ, họ thực sự quan trọng.
Game đã cân bằng giữa trọng lượng cảm xúc với sự hỗn loạn thuần túy của một game bắn súng, không bao giờ mất đi gốc rễ hành động “pulp” của mình. Bạn có thể hạ gục phát xít trong một cảnh và sau đó lại bị cuốn hút bởi những đoạn hội thoại tĩnh lặng, dịu dàng trong cảnh tiếp theo – và điều đó đã thành công. Nó lẽ ra không nên, nhưng nó đã thành công. Sau đó, New Colossus năm 2018 ra mắt, và nó đã cải thiện mọi khía cạnh của game đầu tiên, mang đến một “cú đúp” vẫn là một trong những game yêu thích nhất của tôi từ trước đến nay. Nghe này, nghe này!
Hình ảnh từ Wolfenstein: The New Order, nhấn mạnh không khí bạo lực và cốt truyện sâu sắc trong thế giới bị Đức Quốc xã thống trị.
Wolfenstein: The New Order
FPS, Stealth, Action, Adventure
Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
Đánh giá OpenCritic: Trung bình của các nhà phê bình hàng đầu: 82/100, Đề xuất của các nhà phê bình: 81%
Phát hành: 20 tháng 5, 2014
ESRB: M For Mature 17+ do Máu và Bạo lực, Bạo lực Mãnh liệt, Ngôn ngữ Thô tục, Nội dung tình dục mạnh, Sử dụng Thuốc kích thích
Nhà phát triển: MachineGames
Nhà phát hành: Bethesda
Engine: id Tech 5
Phần tiếp theo: Wolfenstein II: The New Colossus
2. Devil May Cry 5 Đã Đưa Các Tựa Game Chính Trở Lại Từ Vùng Đất Chết Kéo Dài Một Thập Kỷ
Tôi Biết, Nhưng Game Năm 2013 Không Tính
Đừng ghét tôi, nhưng tôi thực sự yêu DmC: Devil May Cry năm 2013. Nó gây tranh cãi, vâng, và nó cũng đã đẩy thương hiệu DMC từng được vinh quang vào tình trạng lấp lửng. Devil May Cry 4 đã ra mắt từ năm 2008, và phải mất cả một thập kỷ để Capcom công bố tựa game chính tiếp theo, Devil May Cry 5. Đến nay, Dante với bộ đồ đỏ, tóc trắng mà chúng ta đã bỏ lại ở địa ngục đã không có tin tức gì trong một thời gian dài, nhưng Devil May Cry 5 năm 2019 đã đưa anh ta trở lại với sự báo thù, mái tóc bạc đầy đặn và bộ râu lún phún.
Tuy nhiên, mọi người vẫn thận trọng lạc quan. Liệu họ có thực sự có thể mang Dante, Nero và phong cách “over-the-top” trở lại mà không cảm thấy lỗi thời? Hóa ra, họ không chỉ mang nó trở lại – họ còn nâng tầm lên gấp mười lần. Devil May Cry 5 là một kiệt tác trong thiết kế hành động. Mỗi cú đấm, nhát chém và pha tung hứng trên không đều toát lên sự tự tin. Lối chiến đấu sâu sắc nhưng dễ tiếp cận, hình ảnh cực kỳ phong cách, và nhạc nền? Cực kỳ cuốn hút.
Dante, đặc biệt, đạt đến đỉnh cao của “năng lượng chú ngầu”, cưỡi một chiếc mô tô có thể tách thành hai thanh kiếm đôi trong khi khiêu khích kẻ thù giữa trận chiến. Nhưng ẩn dưới phong cách là một tựa game tôn trọng di sản và người hâm mộ của nó. Nó ồn ào, hỗn loạn, phi lý – và đó chính xác là điểm mấu chốt.
Capcom không chỉ hồi sinh series – họ còn nhắc nhở chúng ta tại sao Devil May Cry vẫn thống trị trong thể loại game hành động.
Ảnh bìa game Devil May Cry 5, thể hiện Dante và Nero trong phong cách hành động đặc trưng, đánh dấu sự trở lại của series.
Devil May Cry 5
Action
Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
Đánh giá OpenCritic: Trung bình của các nhà phê bình hàng đầu: 88/100, Đề xuất của các nhà phê bình: 88%
Phát hành: 8 tháng 3, 2019
ESRB: M for Mature: Máu, Khỏa thân một phần, Ngôn ngữ Thô tục, Bạo lực
Nhà phát triển: Capcom
Nhà phát hành: Capcom
Engine: RE Engine
Nhiều người chơi: Online Multiplayer, Local Multiplayer
1. Doom 2016 Mất 12 Năm Để Ra Mắt
Không Có Cơn Thịnh Nộ Nào Giống Như Cơn Thịnh Nộ Của Một Slayer Bị Khinh Thường
Có bí mật nào không khi Doom 3 không phải là một game Doom hay? Phiên bản năm 2004 đã đi quá xa so với nguồn gốc diệt quỷ đơn giản của thương hiệu, chọn lối kinh dị khoa học viễn tưởng chậm rãi hơn. Nó không được đón nhận nồng nhiệt – và điều đó là đúng. Doom 4 đã được phát triển tại id Software, nhưng sau đó Zenimax đã mua lại studio và IP Doom. Doom 4 đang có vẻ sẽ còn đi chệch hướng lớn hơn, với những cảnh được kịch bản hóa nặng nề và hầu như không có quỷ dữ trong nửa đầu game.
Phiên bản đó đã bị loại bỏ, và id đã khởi động lại quá trình phát triển từ đầu. Điều tiếp theo là một bản tái khởi động nhẹ nhàng – sự trở lại của người lính thủy đánh bộ gốc từ Sao Hỏa, người đã bị giết mất chú thỏ cưng của mình, và chỉ nói ngôn ngữ của vỏ đạn shotgun. Mười hai năm sau Doom 3, Doom năm 2016 đã ra mắt mạnh mẽ – và nó đã đá tung cánh cửa.
Đây là một sự hồi sinh toàn diện – nhanh, tàn bạo, tự nhận thức một cách tuyệt vời. Slayer một lần nữa là vua của lối chơi bắn súng dựa trên đà, lao đầu vào Địa ngục với một cơn thịnh nộ khiến ngay cả một phụ nữ bị khinh thường cũng phải hổ thẹn. Không diễn văn. Không triết lý. Bạn tức giận. Quỷ dữ đang cản đường bạn. Thế là đủ. Nó trở thành một trong những màn hồi sinh game hiện đại hay nhất – dẫn đến Doom Eternal, một trong những game FPS vĩ đại nhất từ trước đến nay, và The Dark Ages, phiên bản mới nhất mà tôi vô cùng yêu thích.
Hình ảnh từ Doom (2016), minh họa gameplay nhanh, tàn bạo, và sự trở lại bản chất của series.
DOOM
FPS
Hệ máy: Nintendo Switch, PC, PlayStation, Xbox
Đánh giá OpenCritic: Trung bình của các nhà phê bình hàng đầu: 86/100, Đề xuất của các nhà phê bình: 92%
Phát hành: 13 tháng 5, 2016
ESRB: M For Mature 17+ Do Máu và Bạo lực, Bạo lực Mãnh liệt, Ngôn ngữ Thô tục
Nhà phát triển: id Software
Nhà phát hành: Bethesda Softworks
Engine: id tech 6, id tech 5
Nhiều người chơi: Online Multiplayer
The Slayer đã trở lại trong DOOM với một bản tái khởi động mang thương hiệu bắn súng kinh điển vào kỷ nguyên hiện đại, với kho vũ khí chết chóc và lối chơi mượt mà nâng cường độ lên một tầm cao mới.
Cơ Hội Thứ Hai Dẫn Đến Một Cuộc Đời Mới
Thật đáng buồn là không phải thương hiệu nào cũng có cơ hội thứ hai, và càng ít thương hiệu thực hiện nó đúng cách. Nhưng khi một sự hồi sinh đạt đến sự pha trộn hoàn hảo giữa sự tôn trọng quá khứ và sự tiến hóa không sợ hãi, đó là điều đáng để ăn mừng.
Nó không chỉ là về việc chứng minh sự liên quan – mà còn là về việc cho thấy vẫn còn điều gì đó có ý nghĩa để nói. Những màn hồi sinh tốt nhất không chỉ đưa một series trở lại. Chúng nâng tầm nó. Và khi điều đó xảy ra, đó không chỉ là một sự trở lại – mà là một sự tái tạo. Một điều may mắn mà chúng ta được chứng kiến trong thời gian thực.
Bạn ấn tượng nhất với màn hồi sinh của tựa game nào trong danh sách này? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn về những tựa game đã “vực dậy từ đáy vực” này nhé!
