Thế giới game luôn sôi động với vô vàn tựa game mới được phát hành trên mọi nền tảng, từ console, PC cho đến di động. Tuy nhiên, trong dòng chảy không ngừng nghỉ đó, không ít những “viên ngọc quý” đã bị lãng quên hoặc bỏ qua một cách đáng tiếc. Mặc dù sở hữu trải nghiệm chơi tuyệt vời và chất lượng nội dung vượt trội, chúng thường bị lu mờ bởi các bom tấn ra mắt cùng thời điểm hoặc những tựa game mới thu hút sự chú ý của đa số game thủ.
Cuộc sống bận rộn khiến chúng ta không có đủ thời gian để chơi tất cả, và sự ưu tiên thường dành cho các tựa game mới nhất. Nhưng khi nhịp độ phát hành chậm lại, đây chính là cơ hội vàng để quay trở lại và khám phá những tựa game hay bị bỏ lỡ, những trò chơi ít được đánh giá cao nhưng thực sự xứng đáng nhận được cái nhìn thứ hai. Hãy cùng 360congnghe.com điểm qua 5 cái tên dưới đây, biết đâu bạn sẽ tìm thấy một niềm vui bất ngờ và tự nhủ rằng mình đã không hề lãng phí thời gian.
Người chơi game trên console, tượng trưng cho trải nghiệm khám phá các tựa game kinh điển bị bỏ lỡ
5. Freedom Planet: Vibe Độc Đáo Khó Cưỡng
Ra mắt vào năm 2014, Freedom Planet là một tựa game indie được phát triển và phát hành bởi GalaxyTrail Games, có mặt trên nhiều nền tảng. Nhìn chung, trò chơi này là một sự tri ân sâu sắc đến series Sonic the Hedgehog theo nhiều cách. Không chỉ có các nhân vật chính là những loài động vật hình người chiến đấu chống lại kẻ phản diện, mà lối chơi cũng đi theo một thiết kế tương tự. Lilac của Freedom Planet có thể không nhanh nhẹn như chú nhím xanh của Sega, nhưng cô ấy là một cô rồng với những khả năng đặc biệt cho phép cô đấm đá xuyên qua kẻ thù và chướng ngại vật. Tương tự, dàn nhân vật phụ cũng sở hữu những cá tính mạnh mẽ mà người hâm mộ Sonic chắc chắn sẽ yêu thích.
Tuy nhiên, những khía cạnh xuất sắc nhất của Freedom Planet đến từ cách trình bày và những biến tấu thông minh dựa trên các kịch bản thường thấy trong một số game Sonic the Hedgehog. Toàn bộ nhạc nền là một bản hòa tấu tuyệt vời, tạo nên bầu không khí độc đáo cho từng màn chơi, bổ trợ hoàn hảo cho môi trường và nhân vật đầy màu sắc, chi tiết. Đặc biệt, khi hành động trong các trận đấu boss bắt đầu, chính những chi tiết đáng chú ý xuất hiện trên màn hình đã khiến Freedom Planet trở thành một trò chơi vô cùng thú vị. Việc chạy đua cùng một cỗ máy khổng lồ đang tấn công bạn, trong khi các đồng minh hỗ trợ từ xe máy và máy bay, tất cả diễn ra dưới nền nhạc hoành tráng vang lên sôi nổi, là một cách tuyệt vời để thiết lập một trận đấu boss đầy kịch tính.
4. Ghouls ‘n Ghosts: Hậu Bản Xuất Sắc Hơn Bạn Từng Nghĩ
Series Ghosts ‘n Goblins nổi tiếng với độ khó tàn bạo và thiết kế màn chơi không khoan nhượng. Tuy nhiên, phần tiếp theo của tựa game kinh điển năm 1985 của Capcom đã mang đến cho người chơi một chút không gian thở, đồng thời vẫn duy trì một mức độ thử thách hợp lý. Ghouls ‘n Ghosts được phát hành cho các máy arcade vào năm 1988 và cho Sega Genesis vào năm 1989. Trò chơi theo chân Arthur trong nhiệm vụ giải cứu công chúa khỏi quân đoàn quái vật và các sinh vật thần thoại. Mặc dù chỉ có tổng cộng sáu cấp độ, Ghouls ‘n Ghosts vẫn tiếp nối truyền thống khét tiếng của series là yêu cầu người chơi hoàn thành trò chơi hai lần để xem cái kết thực sự của câu chuyện.
Điều làm cho tựa game gốc trở nên khó khăn là sự hạn chế về di chuyển và khả năng của người chơi. Ghouls ‘n Ghosts không chỉ cho phép bạn ném vũ khí theo bốn hướng, mà còn nâng cấp Arthur với một kho vũ khí lớn hơn và bộ giáp phép thuật mà anh ta có thể nhặt được. Những bổ sung này không làm giảm đi độ thử thách của trò chơi, nhưng chắc chắn mang lại cảm giác công bằng hơn khi đối mặt với nhiều nền tảng và quái vật trong mỗi màn chơi. Bộ giáp phép thuật mang lại cho Arthur khả năng thứ hai với mỗi vũ khí, cho phép anh ta gây sát thương lớn hơn hoặc tiêu diệt nhóm kẻ thù. Đối với bất kỳ ai đang cân nhắc khám phá series Ghosts ‘n Goblins, đây là tựa game tốt nhất để bắt đầu. Cũng có một phiên bản của Ghouls ‘n Ghosts cho Super Nintendo, với tên gọi Super Ghouls ‘n Ghosts, có những thay đổi khác biệt về cấp độ và khả năng mới. Tuy nhiên, cả hai trò chơi này rất khác nhau, và phiên bản Sega Genesis được đánh giá là hay hơn.
3. WWF WrestleMania 2000: Đỉnh Cao Của Thời Kỳ Attitude Era
Ngày nay, bạn sẽ thường nghe các fan đấu vật nói rằng những tựa game đấu vật WWF hay nhất mọi thời đại là WWF SmackDown trên PlayStation hoặc WWF No Mercy cho Nintendo 64. Nhưng ngay trước khi những tựa game đó ra mắt, trò chơi đấu vật đỉnh cao vào thời điểm đó chính là WWF WrestleMania 2000. Tựa game đấu vật N64 này là trò chơi đầu tiên có bản quyền WWF sử dụng động cơ AKI nổi tiếng, vốn cũng được dùng cho cả WCW vs. NWO World Tour và WCW/NWO Revenge vài năm trước đó. Không giống như các trò chơi đã có mặt trên thị trường, WrestleMania 2000 mang đến một trải nghiệm cho các fan đấu vật, tận dụng tối đa sự phổ biến của kỷ nguyên WWF Attitude Era, vốn bao gồm nhiều ngôi sao đang lên sau này trở thành huyền thoại đấu vật. Trò chơi có đồ họa và âm thanh giống các chương trình WWF đang phát sóng hàng tuần hơn, điều mà các game mang thương hiệu WCW chưa thể làm được vào thời điểm đó.
Tham gia một trận đấu và tranh giành chiến thắng rất nhanh chóng và dễ dàng với việc sử dụng động cơ AKI, điều này đã giúp WrestleMania 2000 trở thành một cú hit thực sự với người hâm mộ WWF. Kết hợp điều đó với tất cả các đô vật quái dị, các chiêu thức vật lộn hoành tráng và các trận đấu điên rồ từ các chương trình WWF đã tạo nên công thức thành công trên Nintendo 64. Nhưng điều làm cho WrestleMania 2000 trở nên độc đáo so với phần tiếp theo ra mắt một năm sau đó là các tính năng mà nó bao gồm. Người chơi có thể xem toàn bộ màn ra mắt của các đô vật yêu thích của họ, giống như trên truyền hình. Hơn nữa, bạn cũng có thể tạo các đội tag team và nhóm mới có thể cùng nhau bước vào võ đài, tăng thêm tính chân thực cho phần trình bày của trò chơi. Tính năng này đã vắng mặt trong WWF No Mercy một năm sau đó, mặc dù danh sách đô vật đã được cập nhật vào thời điểm đó. Một số đô vật vẫn có thể có màn thể hiện đầy đủ trên võ đài, nhưng sẽ không phải là một màn ra mắt trọn vẹn mà WrestleMania 2000 đã có thể trình diễn.
2. Star Wars Episode 3: Revenge of the Sith The Game: Nâng Tầm Trải Nghiệm Phim
Trước khi Episode 3: Revenge of the Sith ra mắt tại các rạp chiếu phim, người hâm mộ Star Wars đã có cái nhìn thoáng qua về bộ phim bằng cách chơi game trên PlayStation 2 và Xbox. Tuy nhiên, không ai ngờ một tựa game chuyển thể từ phim lại có thể chơi tốt đến vậy, điều mà vào thời điểm đó khá hiếm. Star Wars Episode 3: Revenge of the Sith là một sự kết hợp hoàn hảo giữa thời điểm phát hành và thiết kế thú vị, với vô số droids chiến đấu và lightsaber. Hơn nữa, bạn cũng không cần phải trải nghiệm game một mình, vì hai người chơi có thể hợp tác với tư cách Anakin Skywalker và Obi-Wan Kenobi trong các nhiệm vụ hợp tác của trò chơi. Có thể trò chơi không thể hiện toàn bộ câu chuyện của bộ phim, nhưng Revenge of the Sith vẫn có ưu thế với lượng nội dung phong phú để thỏa mãn sự mong đợi của mọi fan Star Wars.
Và một phần khác làm nên sức hút của trò chơi đến từ chế độ Đấu Đối Kháng (Duel mode), gần như mang lại cảm giác như một tựa game hoàn toàn khác biệt được gắn vào, vừa vui vừa gây nghiện khi chơi cùng bạn bè. Nhiều người hâm mộ một thiên hà xa xôi sẽ chỉ ra các tựa game như Jedi Outcast hoặc Jedi Academy là có lối chiến đấu lightsaber tốt nhất. Nhưng Revenge of the Sith lại có một cách tiếp cận khác, mang đến cảm giác như một tựa game đối kháng Star Wars chuyên nghiệp, cho phép bạn chọn từ danh sách các nhân vật trong phim và đối đầu trên các đấu trường khác nhau. Điều này còn được mở rộng thêm bằng các nhiệm vụ phụ cho phép bạn điều khiển các nhân vật khác, và thậm chí là một kết thúc thay thế có thể mở khóa cho câu chuyện của Revenge of the Sith. Đơn giản là, trò chơi này rất ấn tượng, cực kỳ ấn tượng.
1. Ultra Street Fighter II: The Final Challengers: Phiên Bản Định Nghĩa Của Huyền Thoại?
Capcom có thói quen chỉnh sửa và phát hành lại một số tựa game lớn nhất của họ. Điều này bắt đầu với nhiều lần phát hành của Street Fighter II mang tính biểu tượng, với bảy bản cập nhật bổ sung. Phiên bản cuối cùng của trò chơi là Ultra Street Fighter II: The Final Challengers, tổng hợp hầu hết các bản cập nhật phổ biến từ các phiên bản trước thành một bản phối lại lớn của trò chơi. Những người đã chơi Street Fighter II có thể tự tin với các nhân vật yêu thích và chiêu thức của họ, nhưng vẫn có một vài công cụ mới để thử và khám phá trong các trận đấu. Ngoài ra, hai nhân vật nữa đã được thêm vào danh sách, Evil Ryu và Violent Ken, để làm tròn danh sách nhân vật kinh điển lên tới 20 nhân vật tổng cộng để chiến đấu.
Tuy nhiên, Ultra Street Fighter II làm tốt hơn nhiều với các tùy chọn trình bày và các tính năng bổ sung. Người chơi có thể chuyển đổi giữa đồ họa cổ điển và phong cách HD Remix mới, mang đến giao diện cập nhật cho tất cả các nhân vật và màn chơi. Điều tương tự cũng áp dụng cho âm nhạc, với toàn bộ nhạc nền của Super Street Fighter II Turbo được phối lại. Giống như các trò chơi Capcom khác, Ultra Street Fighter II có một Thư viện (Gallery) để khám phá và chế độ Chỉnh sửa màu (Color Edit) để tùy chỉnh, cho phép người chơi thay đổi diện mạo của các nhân vật yêu thích trước khi đưa họ lên mạng. Một nhân vật có thể có tới 10 bản chỉnh sửa màu sắc khác nhau để sử dụng trong tất cả các chế độ của trò chơi. Đối với một phiên bản được coi là định nghĩa của tựa game arcade kinh điển này, Ultra Street Fighter II: The Final Challengers là phiên bản tốt nhất có thể đạt được.
Một Vòng Chơi Mới Đầy Hấp Dẫn
Bạn có thể không phải lúc nào cũng đánh giá cao một trò chơi khi nó mới ra mắt, nhưng không phải mọi trò chơi đều xứng đáng bị lãng quên vì điều đó. Một số game, như những tựa game bị đánh giá thấp trong danh sách này, chắc chắn xứng đáng để bạn đầu tư thời gian vào việc trải nghiệm chúng. Những trải nghiệm mà chúng mang lại đủ tuyệt vời để hầu hết mọi người thực sự sẽ yêu thích chúng. Và ngay cả khi không có đủ thời gian cho chúng bây giờ, luôn có thể có một khoảng thời gian trống sau này, khi bạn cuối cùng có thể quay lại để khám phá thêm một vòng chơi mới.