Thế giới game đã trải qua một hành trình phát triển ngoạn mục kể từ những ngày đầu cách đây hàng thập kỷ. Phương tiện giải trí này đã lớn mạnh, tiến hóa và trong nhiều khía cạnh, trở nên tốt hơn đáng kể. Tuy nhiên, cùng với những bước tiến vượt bậc, game hiện đại cũng không tránh khỏi việc thụt lùi ở một số khía cạnh mà game cũ đã làm rất tốt từ lâu. Điều này nghe có vẻ khó tin, nhưng thực tế cho thấy, đôi khi sự phát triển công nghệ lại vô tình khiến chúng ta đánh mất đi những giá trị cốt lõi. Bài viết này của 360congnghe.com sẽ cùng bạn đi sâu phân tích 3 khía cạnh chính mà game hiện đại đang làm chưa tốt bằng những tựa game kinh điển một thời.
1. Thiết Kế Game Hiệu Quả và Có Sức Tác Động
Hạn chế đôi khi lại là động lực sáng tạo
Ngày xưa, các nhà phát triển game phải đối mặt với nhiều hạn chế về công nghệ. Số lượng pixel ít ỏi, bộ nhớ hạn chế và vô số rào cản kỹ thuật khác buộc các nghệ sĩ phải thực sự tận dụng từng pixel để truyền tải ý tưởng của mình. Liệu những giới hạn đó có ngăn cản họ tạo ra những thế giới sống động, biểu cảm và rực rỡ? Tuyệt đối không. Chúng ta có thể tìm thấy vô số ví dụ từ mọi thời kỳ, mọi thế hệ console, nơi các nghệ sĩ đã tạo ra những hình ảnh tuyệt vời, vẫn còn vang vọng trong lòng người chơi cho đến ngày nay.
Khi quá nhiều công cụ lại làm mất đi sự độc đáo
Ngày nay, các nhà phát triển game có trong tay vô vàn công cụ để tạo ra đồ họa chân thực và ấn tượng hơn bao giờ hết. Họ có thể thêm bao nhiêu chi tiết tùy thích, tạo ra phong cách nghệ thuật độc đáo hoặc mô phỏng hiện thực một cách sống động. Thế nhưng, nhiều game hiện đại lại thiếu đi thiết kế thị giác có sức tác động mạnh mẽ như một tựa game cũ cùng thể loại. Game kinh dị là một ví dụ điển hình cho xu hướng này, thể hiện rõ qua sự trở lại của những tựa game kinh dị được làm theo phong cách đồ họa kỷ nguyên PlayStation đời đầu.
Một ví dụ khác, ít gay gắt hơn nhưng vẫn minh chứng cho điều này, là sự so sánh giữa bản Demon’s Souls gốc và bản remake năm 2020 của Bluepoint. Dù Bluepoint đã làm rất tốt việc đưa kiệt tác Souls của FromSoftware lên tầm vóc hiện đại, nhưng vẫn có những yếu tố trong bản gốc mà, thành thật mà nói, đã tạo thêm nhiều không khí cho trò chơi và thể hiện nhiều hơn với ít chi tiết hơn.
Sự thay đổi của đồ họa game từ PS1 đến hiện đại, thể hiện bước tiến và sự hoài niệm
2. Quyền Sở Hữu Game: Từ Vật Lý Đến Kỹ Thuật Số
Quyền sở hữu “thực sự” trên đĩa/cartridge
Về mặt kỹ thuật, chúng ta vẫn luôn mua giấy phép để chơi game. Tuy nhiên, thời xưa, việc mua một bản game trên cartridge hay đĩa đồng nghĩa với việc bạn có toàn bộ trò chơi trên đó. Bạn có thể chơi bản game mình đã mua miễn là console và bản game đó còn hoạt động, mà không cần lo lắng về việc cập nhật làm ngừng hoạt động máy chủ hay ngăn cản bạn chơi game dưới bất kỳ hình thức nào.
Giấy phép sử dụng và những rủi ro của game kỹ thuật số
Ngày nay, với sự phổ biến của game kỹ thuật số, việc mua game chủ yếu là mua một “giấy phép” sử dụng. Điều này đồng nghĩa với việc bạn phụ thuộc vào các máy chủ, các bản cập nhật và có thể không chơi được game nếu nhà phát hành quyết định ngừng hỗ trợ hoặc tắt máy chủ. Dĩ nhiên, trong cùng thời kỳ game cũ, nếu bạn mua một game có lỗi chặn tiến trình nghiêm trọng, bạn sẽ phải sống chung với lỗi đó mãi mãi. Nhưng ít nhất bạn vẫn còn phần còn lại của game để chơi, hoặc có thể tận dụng những lỗi nhỏ để “phá đảo” game theo cách riêng của mình. Những lỗi này hiếm khi làm hỏng hoàn toàn trải nghiệm chơi game mà thay vào đó, đôi khi lại trở thành những “easter egg” độc đáo.
Bộ sưu tập game SNES, tượng trưng cho quyền sở hữu game vật lý và giá trị sưu tầm
3. Studio Lớn Mạo Hiểm Hơn Trong Quá Khứ
Đổi mới từ các nhà phát triển độc lập
Với bất kỳ hình thức nghệ thuật nào, những nghệ sĩ sáng tạo chỉ vì mục đích tạo ra cái gì đó, không quan tâm đến lợi ích tài chính, thường là những người đổi mới và mang đến những ý tưởng mới lạ. Đó là lý do tại sao chúng ta thấy những ý tưởng gameplay mới và các tác phẩm đột phá trong ngành game gần như chỉ đến từ các nhà phát triển indie, những người chỉ cố gắng tạo ra tựa game mà họ muốn, một trò chơi mà họ nghĩ sẽ thú vị để chơi và hy vọng người khác sẽ thích.
Khi các studio AAA bỏ quên tinh thần tiên phong
Không phải các studio game lớn ngày xưa không quan tâm đến việc kiếm tiền, nhưng họ chắc chắn đã chấp nhận nhiều rủi ro hơn, những rủi ro thường song hành với những gì mà các nhà phát triển indie vẫn làm. Không phải lúc nào cũng là việc các nhà phát triển indie mới là người thúc đẩy ngành game tiến lên. Các game từ những studio lớn ngày xưa cũng thường xuyên phá vỡ giới hạn, và không chỉ bằng cách sử dụng công nghệ tiên tiến nhất tại thời điểm đó. Đáng buồn thay, ngày nay, các nhà phát hành và phát triển game AAA lại giỏi hủy bỏ dự án hơn là đưa chúng đến vạch đích.
Khi các nhà phát hành cố gắng tạo ra một trò chơi “dành cho tất cả mọi người”, cuối cùng họ lại tạo ra một trò chơi không dành cho ai cả. Hoặc ít nhất, một trò chơi nhanh chóng làm người chơi chán nản ngay cả khi họ thích nó lúc ban đầu. Đó là cách chúng ta có những tựa game như Marvel’s Avengers hay Concord, những ví dụ điển hình cho việc thiếu bản sắc và tinh thần mạo hiểm trong ngành công nghiệp game hiện đại.
Jacob từ Assassin's Creed Syndicate thực hiện cú Leap of Faith, thể hiện tinh thần mạo hiểm trong thiết kế game
Kết Luận
Rõ ràng, game hiện đại đã và đang tiếp tục cải thiện so với những tựa game ra đời trước đó. Tuy nhiên, trên con đường tiến hóa, ngành công nghiệp game đôi khi đã “đi lạc” và bỏ quên một vài yếu tố mà, dù là do sự cần thiết hay lựa chọn, những game cũ đã làm rất tốt từ lâu. Hiểu rõ lịch sử là điều quan trọng. Càng biết nhiều về quá khứ, chúng ta càng chuẩn bị tốt hơn cho tương lai. Các nhà phát triển game giỏi, những người thực sự hiểu điều gì tạo nên một tựa game hay, luôn học hỏi những nguyên tắc cơ bản từ những trò chơi mà họ lớn lên và mọi thứ đã có trước trò chơi họ đang cố gắng tạo ra ngày nay.
Bạn nghĩ sao về những khía cạnh mà game hiện đại đang làm chưa tốt bằng game cũ? Hãy chia sẻ ý kiến và những trải nghiệm của bạn với 360congnghe.com trong phần bình luận bên dưới nhé!