Với tư cách là game thủ, chúng ta luôn hào hứng khám phá những tựa game và thể loại mới. Khi một đợt giảm giá lớn diễn ra, chúng ta vội vã lướt qua danh sách ước muốn, sẵn lòng thử những trò chơi thậm chí chưa từng nghe tên. Tuy nhiên, giữa vô vàn lựa chọn trong kỷ nguyên game đa dạng hơn bao giờ hết, có một sự an ủi đặc biệt đến từ những studio game đáng tin cậy nhất định. Chỉ cần nhìn thấy tên của họ trên một đoạn trailer, chúng ta có thể thở phào nhẹ nhõm, bởi khả năng cao, đó sẽ là một trải nghiệm thực sự đặc biệt.
Một tựa game được chăm chút tỉ mỉ, có chiều sâu và được phát triển bởi một studio thực sự quan tâm đến chất lượng, sẵn sàng đầu tư thời gian, là điều hiếm có. Và khi tìm thấy những nhà phát triển game đã duy trì được sự nhất quán đó qua nhiều thập kỷ, hiếm khi mắc sai lầm trên hành trình của mình? Những studio như vậy xứng đáng được tôn vinh. Họ đã biến “chất lượng” trở thành “thương hiệu” và là lời đảm bảo cho game thủ.
Sucker Punch Productions: Sự Lột Xác Qua Từng Tựa Game Huyền Thoại
Từ N64 đến Bom Tấn Thế Giới Mở
Trước khi trở thành một cái tên quen thuộc trong ngành, Sucker Punch Productions đã tạo ra Rocket: Robot on Wheels – một viên ngọc quý bị đánh giá thấp trên hệ máy Nintendo N64 mà tôi chỉ thực sự cảm kích sau khi chơi lại qua RetroArch. Phải thừa nhận, trò chơi này có lối thiết kế cấp độ và sự quyến rũ khá giống với Banjo Kazooie, nhưng những câu đố dựa trên vật lý của nó lại mang tính đột phá so với thời điểm bấy giờ.
Sau đó là Sly Cooper, và chỉ riêng phần đầu tiên đã củng cố di sản của Sucker Punch. Đây là một series game platformer 3D với hoạt ảnh tuyệt đẹp, không ngừng phát triển và cải thiện qua từng phiên bản. Sly Cooper vẫn là một trong số ít thương hiệu game hiếm hoi giữ vững được phong độ xuất sắc trong toàn bộ quá trình phát triển của mình.
Tiếp theo là loạt game Infamous, và đối với nhiều người trong chúng ta, những trò chơi đó đã định hình một thế hệ. Hệ thống lựa chọn nghiệp báo, siêu năng lực và những cuộc phiêu lưu xuyên thành phố của Cole mang lại cảm giác như đang sống trong một cuốn truyện tranh siêu anh hùng. Tôi vẫn tin rằng Infamous Second Son là một game siêu anh hùng trên PS4 thú vị không kém gì Spider-Man năm 2018. Cuối cùng, Ghost of Tsushima xuất hiện, làm cả thế giới choáng váng bởi đồ họa, cốt truyện đầy cảm xúc và bối cảnh khó quên. Đây là kiểu game sẽ được gọi là kinh điển sau một thập kỷ nữa. Chỉ còn ba tháng nữa là Ghost of Yotei ra mắt vào tháng 10 năm 2025, sẵn sàng làm kinh ngạc thế giới một lần nữa và thực hiện lời hứa về một trải nghiệm game thế hệ mới thực thụ. Tôi không nghi ngờ gì về việc nó sẽ làm cho công thức của Tsushima trở nên lớn hơn, táo bạo hơn và đẹp hơn bao giờ hết.
Ảnh bìa Ghost of Yotei, tựa game hành động phiêu lưu thế giới mở của Sucker Punch Productions sắp ra mắt vào năm 2025
CD Projekt Red: Bản Lĩnh Hồi Sinh Từ Thử Thách Để Khẳng Định Chất Lượng Đỉnh Cao
Hành Trình Từ The Witcher Đến Kiệt Tác Cyberpunk 2077
Không có nhiều studio có thể đạt được những gì CD Projekt Red đã làm – cả về mặt kỹ thuật lẫn sắc thái. Là studio game trẻ nhất trong danh sách này, CDPR bắt đầu hành trình của mình với The Witcher ra mắt năm 2007. Tôi phải thừa nhận rằng The Witcher là một game RPG cực kỳ phức tạp và rất khó chơi ở thời điểm hiện tại (tôi nói từ kinh nghiệm cá nhân). Tuy nhiên, đó là một nền tảng đáng được tôn trọng, dù còn nhiều lỗi. The Witcher 2 đã làm cho mọi thứ dễ tiếp cận hơn đáng kể, đồng thời cũng là một tựa game chất lượng cao, thể hiện rõ qua hơn 50 giải thưởng mà nó nhận được.
Chỉ đến với The Witcher 3, CDPR mới thực sự trở thành một tên tuổi quen thuộc. The Witcher 3 là trò chơi dễ tiếp cận nhất của họ cho đến lúc đó, và nó đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Toàn bộ cảnh quan game RPG thế giới mở đã thay đổi nhờ The Witcher 3, và studio game Ba Lan này không dừng lại ở game gốc. Cả Blood and Wine và Hearts of Stone đều là hai trong số các bản mở rộng DLC hay nhất mọi thời đại, đặt ra một tiêu chuẩn cao cho các bản mở rộng về cả quy mô và chiều sâu cảm xúc.
Tất nhiên, giờ chúng ta sẽ nói về Cyberpunk 2077. Vâng, tất cả chúng ta đều biết câu chuyện về màn ra mắt đầy sóng gió, về việc game chưa hoàn thiện khi phát hành đã làm hoen ố di sản của studio như thế nào. Nhưng bỏ qua những ồn ào đó, những gì còn lại ở thời điểm hiện tại, với tư cách là một sản phẩm hoàn chỉnh, là một trong những game thế giới mở hay nhất mọi thời đại. Cốt truyện, không khí và thiết kế của Cyberpunk đều là những thành tựu đẳng cấp, và Phantom Liberty chỉ tiếp tục thói quen tạo ra những DLC tuyệt vời nhất của studio. Khi mọi chuyện đã lắng xuống, rõ ràng là studio này chỉ tạo ra những trò chơi tuyệt vời nối tiếp nhau, và tôi không hề nghi ngờ rằng tựa game Witcher thứ tư cũng sẽ đi theo con đường này.
Cảnh một người chơi đắm chìm trong thế giới Cyberpunk 2077 trên PC, thể hiện sự hồi sinh của tựa game này sau khởi đầu khó khăn
Naughty Dog: Biểu Tượng Của Kể Chuyện Điện Ảnh và Gameplay Sáng Tạo
Từ Crash Bandicoot Đến Huyền Thoại The Last of Us
Trước khi Crash Bandicoot xuất hiện trên màn ảnh, Naughty Dog đã tạo ra một số trò chơi ít người biết đến cho Apple II, bao gồm Keef the Thief vào năm 1989. Thành thật mà nói, thật buồn cười khi chơi lại nó qua DOSbox ngày nay. Tất nhiên, với năm 1996, mọi thứ đã thay đổi, và Naughty Dog trở thành người tiên phong, đặc biệt là cho hệ máy PlayStation của Sony. Crash trở thành linh vật game platformer 3D và một thế lực định hình kỷ nguyên. Với PS2, studio này chỉ đi từ sức mạnh này đến sức mạnh khác, biến PlayStation 2 thành kỷ nguyên Jak and Daxter, nơi mỗi trò chơi nối tiếp đều nhận được những đánh giá cao trên toàn cầu. Một người bạn gần đây đã “bắt ép” tôi chơi Jak X: Combat Racing, và tôi đã rất ngạc nhiên về việc trò chơi đó bị đánh giá thấp như thế nào. Naughty Dog rõ ràng biết cách làm tốt các thể loại game khác nhau.
Tuy nhiên, mọi người đều biết rằng chính kỷ nguyên PS3 và PS4 đã biến Naughty Dog thành nhà lãnh đạo ngành công nghiệp game như ngày nay. Trò chơi Uncharted đầu tiên, ra mắt từ năm 2007, đã làm cả thế giới xôn xao về một Nathan Drake ướt sũng. Phần tiếp theo, Among Thieves (tựa game yêu thích của tôi trong series), đã cho thấy studio này kết hợp lối chơi với các phân cảnh điện ảnh một cách xuất sắc. A Thief’s End vẫn là một trong những game bom tấn hay nhất mọi thời đại, và là một ví dụ hoàn hảo về những gì phương tiện truyền thông game có thể đạt được khi kể chuyện.
The Last of Us xuất hiện và đã thay đổi đáng kể phương tiện game theo những cách lâu dài. Dù bạn nói gì về The Last of Us Part II, nhưng trò chơi này, bất chấp những vấn đề về nhịp độ, đã hoàn thiện công thức hành động lén lút phiêu lưu. Nó vẫn là một trong những kỳ công tuyệt vời nhất về kể chuyện và lật đổ bản sắc mà ngành game có thể mang lại.
Với Intergalactic: The Heretic Prophet sắp ra mắt, tôi tin rằng Naughty Dog xứng đáng nhận được tất cả lời khen ngợi cho những tựa game xuất sắc của họ cho đến nay. Dù tôi có một số e ngại về trò chơi này, tôi vẫn sẵn lòng cho nó một cơ hội chân thành, bởi vì cho đến nay, trong mắt tôi, studio này thực sự chưa bao giờ làm ra một sản phẩm kém chất lượng.
Ellie trẻ và Joel trưởng thành trong bối cảnh rừng xanh, biểu tượng của câu chuyện cảm động trong The Last of Us
Remedy Entertainment: Dám Đổi Mới, Dám Sáng Tạo, Khẳng Định Bản Sắc Riêng
Từ Max Payne Đến Vũ Trụ Game Liên Kết Đa Chiều
Remedy xuất hiện vào năm 1997 với Death Rally, một game đua xe top-down được trau chuốt, mang cảm giác giống như Micro Machines với lớp sơn bóng bẩy. Họ cũng tạo ra một phiên bản làm lại cho di động vào năm 2011, và khi đó, là một cậu bé mười ba tuổi trong kỳ nghỉ hè vừa học cách root Android (nhờ các diễn đàn XDA), tôi đã chơi bản làm lại này mà không hề biết nó đến từ cùng những người đã tạo ra series Max Payne.
Tất nhiên, Remedy không thể mãi ở trong “ao làng”, và Max Payne là khoảnh khắc trưởng thành của họ. Với Max Payne, họ đã thay đổi cuộc chơi, mang đến đồ họa tiên tiến và cơ chế “bullet-time” mà cho đến ngày nay vẫn khiến bất kỳ ai cũng phải mỉm cười. Max Payne 2, tất nhiên, chỉ làm mọi thứ tốt hơn, và nó vẫn là một trong những bi kịch lãng mạn AAA hiếm hoi trông như thể thuộc về một sân khấu cổ kính thời Elizabethan, nếu bạn thay thế kiếm bằng Berettas và áo nịt ngực bằng áo khoác dính máu.
Với Alan Wake, Remedy bước vào một thể loại mới, và bắt đầu thể hiện sự tự tin qua lối viết kỳ quặc và những ý tưởng độc đáo của mình, và nó đã thành công rực rỡ. Quantum Break năm 2016, được phát triển bởi Remedy và phát hành bởi Microsoft, là một tựa game vững chắc về cơ chế, ấn tượng về cốt truyện, đã thúc đẩy ranh giới và phải chịu đựng những lời phê bình vì điều đó. Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những game bắn súng góc nhìn thứ ba hay nhất hiện nay, và tôi sẵn sàng bảo vệ quan điểm này đến cùng. Nó có thể không phải là một phần trực tiếp của dòng thời gian vì lý do pháp lý, nhưng với Control năm 2019 và Alan Wake 2 tuyệt vời, Remedy đã làm được điều không tưởng – và thành công. Họ đã tạo ra một vũ trụ game khổng lồ, liên kết chặt chẽ, trải dài qua đa vũ trụ và mang tính meta cao. Trong tất cả những năm chơi game của mình, tôi chưa từng thấy điều gì tương tự được thử nghiệm, đây thực sự là lời khen lớn nhất tôi có thể dành cho những người ở studio Phần Lan này.
Với Remedy, chúng ta không chỉ nói về một danh mục game vững chắc – những gì chúng ta có ở đây là một studio game có sự nhất quán đáng kinh ngạc, chưa bao giờ ngại trở nên kỳ lạ và táo bạo, và kết quả là đã trở nên hoàn toàn khó quên.
Hình ảnh nghệ thuật của Alan Wake 2, đại diện cho thể loại kinh dị sinh tồn và sự sáng tạo không ngừng của Remedy Entertainment
Rockstar Games: Người Tiên Phong Định Hình Tiêu Chuẩn Ngành Công Nghiệp Game
Đế Chế Grand Theft Auto và Hơn Thế Nữa
Ngay cả khi Rockstar có “lỡ” một bước, thì họ cũng không thực sự “trượt dốc”. Thật vậy, hãy thử kể tên một tựa game Rockstar thực sự tồi tệ, và bạn sẽ không thể. Midnight Club II? Trò chơi đó về cơ bản đã mở đường cho cảm giác lái xe trong GTA ngày nay. Tôi nhớ đã chọn GTA V với góc nhìn thứ nhất thay vì The Crew 2 chỉ vì muốn có trải nghiệm lái xe từ góc nhìn buồng lái để giảm căng thẳng trong kỳ thi cuối kỳ, và nó hiệu quả. Manhunt, Oni, The Warriors, Bully, L.A. Noire, và series Red Dead – tất cả đều đã trở thành những tựa game kinh điển được tôn kính vì Rockstar đã đảm bảo rằng mỗi trò chơi này sẽ đặt ra một tiêu chuẩn mới về chất lượng và lối chơi.
Trong suốt thời gian đó, từ trò chơi đầu tiên của họ vào năm 1999 – Grand Theft Auto – Rockstar Games đã liên tục viết lại các tiêu chuẩn của ngành với game mô phỏng tội phạm thế giới mở của mình. Từ việc cách mạng hóa thế giới mở 3D với GTA III, đến việc tạo ra một cuộc phiêu lưu trực tuyến khổng lồ dưới dạng GTA Online đã kéo dài hơn một thập kỷ nay, thương hiệu GTA của Rockstar chưa bao giờ thất bại trong việc làm hài lòng cả khán giả và giới phê bình.
Với Rockstar, bạn không chỉ mua một tựa game mới – bạn đang mua một di sản hàng thập kỷ với rất ít sai sót, và đó là lý do tại sao họ sẽ luôn thuộc về danh sách này.
Ảnh bìa Grand Theft Auto 6, tựa game hành động phiêu lưu sắp ra mắt của Rockstar Games
Kết Luận: Khi Chất Lượng Tạo Nên Niềm Tin Vững Chắc
Những studio game được đề cập trên đây đã biến chất lượng trở thành một điều đáng tin cậy. Đó là một điều hiếm có trong năm 2025, cũng hiếm như một trò chơi được phát hành mà không cần bản vá lỗi ngày đầu tiên vậy.
Một tựa game xuất sắc có thể đến từ bất cứ đâu. Nhưng liên tục những tựa game xuất sắc? Đó là một yêu cầu khó khăn hơn nhiều. Những studio này đã giành được niềm tin của hàng trăm nghìn người chơi bằng cách biến logo của họ thành lý do duy nhất để game thủ phải tìm đến.
Trong một ngành công nghiệp phần lớn không thích rủi ro, nhiều người chọn cách an toàn. Nhưng ngay cả khi đó, một số studio game lớn nhất vẫn tiếp tục biến chất lượng trở thành một yếu tố đáng tin cậy. Đó là điều hiếm có trong năm 2025, cũng hiếm như một trò chơi được phát hành mà không cần bản vá lỗi ngày đầu tiên.
Bạn có đồng ý với danh sách này không? Hay có studio nào khác mà bạn tin rằng đã liên tục mang đến những tựa game chất lượng cao vượt thời gian? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới và cùng nhau khám phá thêm những thương hiệu game huyền thoại khác nhé!