Thế giới game không ngừng phát triển, và cùng với đó là sự dịch chuyển không ngừng của các thể loại. Một số thể loại game dần phai nhạt khi xu hướng thay đổi, một số khác lỗi thời do công nghệ tiến bộ, và cũng có những thể loại chưa bao giờ thực sự cất cánh do hạn chế về phần cứng. Tuy nhiên, như bất kỳ game thủ retro nào cũng biết, không có thể loại nào thực sự biến mất vĩnh viễn.
Một số thể loại trở nên khó tìm hơn, trong khi những thể loại khác lại tiến hóa – các cơ chế và ý tưởng của chúng vẫn sống sót một cách bất ngờ. Ngay cả khi một thể loại không còn nằm trong dòng chính, nó vẫn có thể phát triển mạnh mẽ trong các cộng đồng nhỏ. Điển hình là Project Zomboid, một tựa game sinh tồn góc nhìn isometric chuyên sâu, mang đậm phong cách kinh điển cuối thập niên 90, nhưng vẫn tiếp tục phát triển nhờ vào đội ngũ phát triển đầy tâm huyết và cộng đồng người hâm mộ tận tâm.
Có thể bạn vẫn còn chơi những tựa game này, có thể bạn ước mình có thể chơi chúng, hoặc đơn giản là bạn thích xem chúng được chơi trên YouTube. Dù thế nào đi nữa, hãy cùng 360congnghe.com nhìn lại một số thể loại game đã lặng lẽ chìm vào quên lãng trong khi ngành game vẫn tiếp tục tiến lên.
Người dùng tay cầm chơi game retro 8Bitdo M30 trên điện thoại thông minh
1. Thể Loại Kinh Dị Sinh Tồn Góc Nhìn Cố Định (Fixed-Camera Survival Horror)
Từ Góc Máy Đáng Sợ Đến Góc Nhìn Qua Vai Kịch Tính
Kinh dị sinh tồn là một trong số ít thể loại game mà cơ chế điều khiển vụng về và tầm nhìn hạn chế không phải là khuyết điểm – mà chúng chính là một phần của yếu tố kinh dị. Cuối thập niên 90 và đầu những năm 2000, các tựa game như Fatal Frame II và Clock Tower 3 đã sử dụng góc camera cố định để khiến người chơi mất cân bằng và dễ bị tổn thương. Khác với các game hành động nơi bạn luôn có thể nhìn thấy những gì phía trước, những tựa game kinh dị này buộc bạn phải đối mặt với những góc nhìn đáng sợ, làm cho mỗi hành lang tối tăm và âm thanh phát ra từ ngoài màn hình trở nên đáng sợ hơn.
Điều này không chỉ dừng lại ở việc tạo không khí. Fatal Frame đã gia tăng căng thẳng bằng cách giới hạn tầm nhìn của bạn thông qua Camera Obscura, buộc bạn phải đối mặt trực diện với các hồn ma. Clock Tower 3 sử dụng các góc quay điện ảnh để biến những hành lang thành những cái bẫy chết người ngột ngạt. Góc camera cố định cũng cho phép tạo ra những bố cục rùng rợn – một bóng đen ở phía sau, một cánh cửa tự nhiên mở ra mà trước đó không có, hoặc sự nhận ra chậm rãi rằng có thứ gì đó đang theo dõi bạn.
Tại sao thể loại này biến mất?
- Người chơi mong muốn kiểm soát nhiều hơn. Khi góc nhìn người thứ ba và người thứ nhất trở thành tiêu chuẩn, game kinh dị cũng theo xu hướng đó.
- Game kinh dị góc nhìn thứ nhất lên ngôi. Amnesia và Outlast đã chứng minh rằng sự đắm chìm đáng sợ hơn sự hạn chế.
- Sự dịch chuyển sang game kinh dị nặng về hành động. Resident Evil 4 giới thiệu hệ thống chiến đấu mượt mà, điều khó thực hiện trong các game góc camera cố định.
Tuy nhiên, game kinh dị sinh tồn góc nhìn cố định không biến mất hoàn toàn – nó đã tiến hóa. Các tựa game như The Last of Us và thậm chí cả bản làm lại của Resident Evil 2 vẫn giữ được sự căng thẳng và cơ chế quản lý tài nguyên của kinh dị cổ điển nhưng mang đến chuyển động và chiến đấu hiện đại hơn. Trong khi đó, cảm giác ngột ngạt của Clock Tower đã tìm thấy cuộc sống mới trong game kinh dị góc nhìn thứ nhất, nơi tầm nhìn hạn chế vẫn còn đáng sợ.
Mặc dù các tựa game AAA đã chuyển mình, phong cách này vẫn tồn tại mạnh mẽ trong không gian game indie. Tormented Souls đã tái hiện trung thực công thức kinh điển, chứng minh rằng dù kinh dị dòng chính đã thay đổi, vẫn có một lượng lớn khán giả yêu thích sự kinh hoàng được đóng khung một cách hoàn hảo.
2. Game Dựa Trên Thiết Bị Ngoại Vi (Peripheral-Based Games)
Sự Trỗi Dậy và Suy Tàn Của Các Phụ Kiện Chơi Game Bằng Nhựa
Từ súng Light Gun của Magnavox Odyssey năm 1972 cho đến Guitar Hero Live năm 2015, ngành game đã không ngừng thử nghiệm với các phụ kiện ngoài bộ điều khiển tiêu chuẩn. Súng Light Gun Shooting Gallery cho phép người chơi ngắm bắn vào màn hình TV của mình, mở đường cho hàng thập kỷ của các thiết bị ngoại vi sáng tạo.
Những phụ kiện này mang lại trải nghiệm nhập vai mà các bộ điều khiển tiêu chuẩn không thể sánh kịp. Guitar Hero biến người chơi thành những ngôi sao nhạc rock, Dance Dance Revolution khiến họ đổ mồ hôi, và các game bắn súng Light Gun như Time Crisis tái tạo cảm giác hồi hộp của những trận đấu súng trong khu trò chơi điện tử (arcade).
Nhưng rồi, những nhạc cụ nhựa dần được cất vào kho, những tấm thảm nhảy được gấp gọn, và súng Light Gun ngừng hoạt động hoàn toàn.
Tại sao chúng biến mất?
- Điều khiển chuyển động và VR lên ngôi. Thay vì các phụ kiện riêng biệt, các hệ thống như Wii, Kinect và VR đã thay thế nhiều thiết bị ngoại vi cùng lúc.
- Công nghệ Light Gun trở nên lỗi thời. Súng Light Gun cổ điển không hoạt động trên các màn hình LCD/LED hiện đại.
Game dựa trên thiết bị ngoại vi không biến mất – chúng đã biến đổi. Lối chơi nặng về nhịp điệu của Guitar Hero và DDR vẫn phát triển mạnh mẽ trong Beat Saber và Synth Riders, nơi công nghệ theo dõi chuyển động VR thay thế các nhạc cụ bằng nhựa.
Mặc dù các khu arcade vẫn có các trò chơi bắn súng, chúng không còn sử dụng súng Light Gun truyền thống nữa, thay vào đó dựa vào cảm biến hồng ngoại hoặc theo dõi vị trí. Và mặc dù một số người chơi vẫn tìm kiếm các phụ kiện cũ và TV CRT để duy trì trải nghiệm, nhưng kỷ nguyên của các thiết bị ngoại vi bằng nhựa đã kết thúc.
3. Game Giải Đố Kiểu Lemmings (Lemmings-like Puzzle Games)
Sự Suy Giảm Của Game Chiến Thuật Điều Khiển Gián Tiếp
Rất ít tựa game có sức ảnh hưởng đến mức tên của chúng định nghĩa cả một thể loại, nhưng Lemmings (1991) đã làm được điều đó. Là sự pha trộn giữa game giải đố và chiến thuật, Lemmings yêu cầu người chơi hướng dẫn một đám đông di chuyển vô định đến nơi an toàn bằng cách giao cho chúng các nhiệm vụ như xây dựng, đào bới và chặn đường. Không giống như nhiều game giải đố cùng thời, nó không tập trung vào phản xạ hay ghép hình mà là về khả năng điều khiển gián tiếp và giải quyết vấn đề chiến lược.
Mặc dù bán được khoảng 20 triệu bản và truyền cảm hứng cho nhiều phần tiếp theo, spin-off và vô số bản chuyển đổi, Lemmings cuối cùng cũng dần chậm lại.
Lưu ý: Lemmings được lấy cảm hứng từ huyền thoại (sai lầm) rằng loài chuột Lemming mù quáng đi theo nhau đến chỗ chết – một quan niệm sai lầm được phổ biến bởi bộ phim tài liệu dàn dựng White Wilderness (1958) của Disney.
Tại sao chúng biến mất?
- Tốc độ chậm mất sức hút. Khi các game hành động nặng tính giải trí trở nên chiếm ưu thế, Lemmings trở nên lỗi thời.
- Thể loại không mở rộng. Rất ít game đổi mới công thức mà không cảm thấy như một bản sao.
- Game chiến thuật đã tiến hóa. Lemmings là tiền thân của các game RTS (Chiến thuật thời gian thực), nhưng Command & Conquer và Warcraft đã đẩy các cơ chế của nó vào những trải nghiệm sâu sắc hơn.
Các game kiểu Lemmings đã tái xuất hiện nhiều thập kỷ sau đó thông qua các tựa game indie như Flockers (2014), Zombie Night Terror (2016) và HUMANITY (2023), chứng tỏ rằng dù Lemmings có thể không còn dẫn đầu, ảnh hưởng của nó vẫn tiếp tục tiến lên.
4. Game Đua Xe Trên Mặt Nước (Water Racing Games)
Từ Sóng Gió Tốc Độ Cao Đến Mặt Nước Lặng Im
Trong một thời gian ngắn, các game đua jet ski và đua xe trên mặt nước xuất hiện ở khắp mọi nơi. Chúng đưa người chơi vào những con sóng không thể đoán trước, luôn thay đổi, khiến mỗi cuộc đua trở nên năng động. Cho dù đó là những pha hành động gây cấn trong arcade của Hydro Thunder (1999) hay khả năng điều khiển chặt chẽ của Wave Race 64 (1996), các game jet ski đều mang lại một trải nghiệm mượt mà độc đáo.
Sau đó, chúng biến mất. Và theo những gì có thể thấy, không có lý do nào được chấp nhận rộng rãi cho sự biến mất này.
Tại sao chúng biến mất?
- Sự trỗi dậy của các thể loại phụ đua xe khác. Need for Speed và Burnout đã thu hút người chơi đến với thể loại đua xe đường phố.
- Một số xu hướng đơn giản là phai nhạt. Đua jet ski có thể chỉ là một ngách thị trường nhất thời.
- Bản thân thể loại đua xe suy giảm. Ngay cả các thương hiệu đua xe lớn cũng gặp khó khăn để duy trì sự tươi mới.
Game đua jet ski không tiến hóa – nó đơn giản là ngừng tồn tại. Mặc dù các game đua xe hiện đại có thể bao gồm các đường đua trên mặt nước, nhưng thể loại đua jet ski chuyên biệt đã gần như biến mất. Nỗ lực lớn cuối cùng, Riptide GP: Renegade (2016), đã không thể khơi lại sự quan tâm của dòng chính. Hiện tại, những con sóng đã lặng yên.
5. Game Chúa (God Games)
Sự Trỗi Dậy và Biến Mất Của Việc Vào Vai Vị Thần
Thể loại game Chúa được tiên phong bởi Peter Molyneux, người mà sau khi bán chỉ hai bản game đầu tiên (một trong số đó ông nghi ngờ là do mẹ mình mua), đã thành lập Bullfrog Productions và tạo ra Populous (1989).
Populous cho phép người chơi định hình địa hình, hướng dẫn các nền văn minh và sử dụng quyền năng thần thánh. Nó đã truyền cảm hứng cho SimEarth (1990), mô phỏng sự tiến hóa của hành tinh, và Black & White (2001), nơi người chơi có thể trở thành vị thần nhân từ hoặc báo thù.
Nhưng theo thời gian, các game Chúa dần phai nhạt – không phải vì chúng bị thay thế, mà vì chúng đơn giản là biến mất.
Tại sao chúng biến mất?
- Game mô phỏng và chiến lược chiếm lĩnh. Civilization và Total War đã cho người chơi kiểm soát trực tiếp xã hội, làm cho ảnh hưởng gián tiếp trở nên kém hấp dẫn hơn.
- Kỳ vọng của người chơi thay đổi. Game Chúa thường thiếu mục tiêu rõ ràng, đẩy người chơi hướng tới những trải nghiệm có cấu trúc hơn.
- Số phận tương tự như SimCity. Sự ra mắt thảm hại của SimCity (2013) đã gây thiệt hại cho thể loại, ngay cả khi các game xây dựng thành phố vẫn tồn tại.
Các game Chúa không tiến hóa – chúng phai nhạt. Mặc dù các tựa game indie như Reus (2013) và WorldBox (2018) thử nghiệm với các cơ chế của game Chúa, nhưng thể loại game Chúa thuần túy – thể loại cho phép người chơi định hình và cai trị các nền văn minh – giờ đây chỉ còn là một di tích của lịch sử game.
Bị Lãng Quên, Nhưng Không Thật Sự Mất Đi
Các thể loại game không thực sự chết – chúng tiến hóa, lùi vào hậu trường hoặc ảnh hưởng đến những gì xuất hiện tiếp theo. Các ý tưởng đằng sau chúng vẫn tồn tại, được tái sử dụng theo những cách mới. Sự căng thẳng của kinh dị góc nhìn cố định vẫn sống sót trong kinh dị sinh tồn góc nhìn thứ nhất. Ảnh hưởng của game Chúa có thể thấy trong các game mô phỏng sandbox. Ngay cả các game nhịp điệu, từng phụ thuộc vào các thiết bị ngoại vi bằng nhựa, cũng đã tìm thấy cuộc sống thứ hai trong VR.
Tuy nhiên, trong khi các mảnh ghép của những thể loại này vẫn còn, hình thức thuần túy của chúng khó có thể trở lại dòng chính. Điều đó không có nghĩa là chúng đã biến mất. 360congnghe.com biết ơn những nhà phát triển indie đã giữ cho những ý tưởng này tồn tại, tạo ra những tựa game nắm bắt được tinh thần của những gì đã làm nên sự vĩ đại của chúng ngay từ đầu – dù thông qua các bản hồi sinh lấy cảm hứng từ retro hay những cách tiếp cận mới mẻ cho các cơ chế cũ. Còn những thể loại game nào khác đã phai nhạt khỏi dòng chính mà bạn muốn chia sẻ không?