Nếu bạn đã từng chơi game trong hai thập kỷ qua, rất có thể bạn đã biết đến Hideo Kojima. Ông là một trong những nhà thiết kế game được ca ngợi nhất trong ngành, nổi tiếng với sự đổi mới và sáng tạo không ngừng. Kojima đã định hình lại cách kể chuyện trong môi trường tương tác, đẩy ranh giới với những cốt truyện phức tạp và cơ chế gameplay độc đáo của mình. Dù yêu hay ghét, không thể phủ nhận rằng ông đã thay đổi hoàn toàn bộ mặt của ngành game.
Kể từ khi gia nhập studio AAA Konami vào năm 1986, Hideo Kojima đã tạo ra ảnh hưởng lớn, từ Metal Gear Solid cho đến Death Stranding. Cách tiếp cận điện ảnh trong phát triển game đã biến Kojima thành một trong những khối óc thiết yếu nhất của ngành. Cần có những người dám nghĩ khác biệt để tạo ra những tác phẩm thực sự định hình thể loại, và Kojima chính là một trong số đó.
Những Bước Khởi Đầu Và Định Hình Phong Cách
Chặng Đường Sáng Tạo Ban Đầu của Kojima
Khi còn nhỏ, Kojima từng nghĩ rằng mình sẽ trở thành một nhà làm phim. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các tựa game của ông luôn mang đậm phong cách nghệ thuật và điện ảnh. Ông gia nhập Konami vì nhìn thấy đây là một con đường dễ tiếp cận hơn để kể chuyện. Năm 1988, Kojima đã viết và thiết kế Snatcher, một tựa game phiêu lưu đồ họa cyberpunk được phát triển cho PC và các console thế hệ thứ tư.
Snatcher được công nhận rộng rãi nhờ cốt truyện và phần lồng tiếng xuất sắc, đồng thời là một trong số ít game khám phá các chủ đề trưởng thành vào thời điểm đó. Tựa game này cũng hoàn toàn phù hợp với phong cách của Kojima, khi cách kể chuyện đậm chất điện ảnh là phần tuyệt vời nhất và được thể hiện rõ ràng. Sáu năm sau, ông phát triển một phiên bản kế nhiệm tinh thần, tuân thủ gần như hoàn hảo triết lý thiết kế của Snatcher. Nếu biết cách nhìn nhận, những tác phẩm ban đầu này đã hé lộ những dấu ấn của một Kojima của ngày hôm nay.
Metal Gear và Sự Ra Đời Của Thể Loại Lén Lút
Hideo Kojima được biết đến rộng rãi nhất qua loạt game kiệt tác Metal Gear. Tựa game gốc, phát hành năm 1987, là tác phẩm đạo diễn đầu tay của Kojima. Ông được giao nhiệm vụ phát triển một game chiến tranh và đã quyết định thiết kế một tựa game xoay quanh việc tránh giao tranh. Metal Gear yêu cầu người chơi phải thông minh hơn kẻ thù thay vì đối đầu trực tiếp, một điều chưa từng thấy vào thời điểm đó. Về mặt kỹ thuật, đã có một tựa game khác với cơ chế lén lút là Castle Wolfenstein năm 1981; tuy nhiên, Metal Gear mới là cái tên định hình thể loại và mở đường cho nó trở nên phổ biến.
Đỉnh Cao Với Metal Gear Solid: Từ Game Đến Điện Ảnh
Metal Gear Solid: Bước Đột Phá Đưa Kojima Lên Tầm Ngôi Sao
Cảnh gameplay từ Metal Gear Solid (1998) với Solid Snake ẩn nấp khỏi kẻ thù tuần tra, minh họa lối chơi lén lút đột phá.
Metal Gear Solid chính là tựa game đã đưa Kojima vươn tầm ngôi sao. Nó đã lấy nền tảng mà Metal Gear gốc thiết lập và biến nó thành một trong những IP kinh điển nhất của PlayStation. Với tựa game này, Kojima đã nhân đôi mong muốn đưa điện ảnh vào game. Nó giống như một bộ phim bom tấn, và ngày nay, khi các video game đang được chuyển thể thành phim điện ảnh và các series truyền hình của HBO, Metal Gear đã mở đường cho điều đó xảy ra.
Metal Gear Solid cũng là một bước tiến lớn về thiết kế game và tính tương tác. Trò chơi không ngại trở nên kỳ lạ và phá vỡ bức tường thứ tư. Một trong những màn đấu trùm của game, khi kẻ thù đọc thẻ nhớ của bạn và chế giễu dữ liệu lưu trữ trong đó, là một trải nghiệm đã làm rung chuyển ngành công nghiệp. Hideo Kojima đã đi trước thời đại, thiết kế các giải pháp sáng tạo cho những thách thức gameplay và biến ông thành một bậc thầy thực sự trong thiết kế game.
Duy Trì Chất Lượng Qua Các Phiên Bản Kế Tiếp
Sự chú ý đến từng chi tiết, cơ chế gameplay sáng tạo và các câu chuyện vĩ đại của Kojima tiếp tục xuyên suốt phần còn lại của loạt game Metal Gear Solid. Cứ như thể Kojima không thể làm gì sai. Phần tiếp theo, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, đã phá vỡ kỳ vọng và chấp nhận rủi ro, biến nó thành phần tiếp nối hoàn hảo cho người tiền nhiệm. Metal Gear Solid 3 và 4 tiếp tục hoàn thiện những trụ cột duy trì chất lượng của thương hiệu. Nguồn cảm hứng điện ảnh của Kojima vẫn mạnh mẽ với ảnh hưởng của James Bond trong Metal Gear Solid 3 và những đoạn cutscene dài trong Metal Gear Solid 4. Đoạn cutscene cuối cùng có độ dài tương đương một bộ phim điện ảnh!
Loạt game này hoàn chỉnh với các phiên bản spin-off và dự án phụ, nhưng đổi mới lớn tiếp theo của Kojima là Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain. Ông và nhóm của mình đã đưa cơ chế lén lút vào thiết kế game thế giới mở. Tựa game này là một sân chơi hoàn hảo cho những ai muốn thử nghiệm tất cả các tùy chọn của nó. Metal Gear Solid 5 là một trong những game được đánh bóng nhất của thập niên 2010, và sự tập trung vào tự do người chơi đã biến nó thành một tác phẩm kinh điển vượt thời gian.
Doanh số các phiên bản chính của Metal Gear Solid
| Tên Game | Doanh Số |
|---|---|
| Metal Gear Solid (1998, PlayStation) | Hơn 6 triệu bản |
| Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (2001, PlayStation 2) | 7 triệu bản |
| Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004, PlayStation 2) | 4.2 triệu bản |
| Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (2008, PlayStation 3) | 5.78 triệu bản |
| Metal Gear Solid 5: Ground Zeroes (2014, XBONE, Xbox 360, PC, PS3, PS4) | 2.35 triệu bản |
| Metal Gear Solid 5: Phantom Pain (2015, XBONE, Xbox 360, PS3, PS4) | 5 triệu bản |
Tác phẩm nghệ thuật Metal Gear Solid của Yoji Shinkawa, với các nhân vật biểu tượng như Big Boss, The Boss, Raiden, Solid Snake, Liquid Snake, Otacon, Revolver Ocelot và Venom Snake, thể hiện sự đa dạng của vũ trụ game.
P.T. và Boktai: Những Thử Nghiệm “Dị Thường” Đầy Ảnh Hưởng
P.T.: Định Nghĩa Lại Thể Loại Kinh Dị
Mười năm trước, Konami đã phát hành một bản “teaser có thể chơi được” (playable teaser) trên PlayStation Network. Bản teaser này, thường được biết đến với cái tên P.T., là một bản demo ngắn của một game kinh dị góc nhìn thứ nhất. P.T. nhanh chóng trở thành huyền thoại với cách tiếp cận độc đáo trong việc hù dọa người chơi. Bạn bị mắc kẹt ngay lập tức trong một hành lang lặp đi lặp lại đầy những câu đố bí ẩn và bầu không khí ngột ngạt. Hoàn thành bản demo này đòi hỏi game thủ phải hợp tác theo một cách chưa từng thấy trước đây. Thật sự mới mẻ khi thấy một trò chơi có nhiều niềm tin vào khả năng khám phá bí mật của người chơi đến vậy.
Hãy tưởng tượng sự sốc khi hoàn thành bản demo đã tiết lộ nó là một teaser cho một tựa game Silent Hill mới với Hideo Kojima và nhà làm phim Guillermo Del Toro cầm trịch. Nhìn lại, chúng ta lẽ ra phải biết điều đó, vì nó mang đậm dấu ấn thiết kế của Hideo Kojima. Tựa game này mang tính đột phá, đầy tính tâm lý và sẽ được ghi nhớ là một trong những trải nghiệm kinh dị đáng sợ nhất từ trước đến nay.
Nếu bạn vẫn chưa bị thuyết phục về tầm ảnh hưởng của Hideo Kojima, bạn nên biết rằng bản demo rất ngắn ngủi này, sau đó bị Konami xếp xó, đã truyền cảm hứng cho hàng chục tựa game kinh dị trong những năm sau đó.
Boktai: Minh Chứng Cho Tinh Thần Đổi Mới Không Ngừng
Kojima đã luôn xuất sắc trong suốt sự nghiệp của mình. Ông luôn là một nhà phát triển “dị” nhưng ngành công nghiệp game cần những nhà phát triển như vậy để giữ cho ngành AAA luôn tươi mới. Hideo Kojima chưa bao giờ ngại triển khai những đặc điểm hoặc cơ chế kỳ lạ vào game của mình. Một ví dụ là Boktai: The Sun Is in Your Hand, một tựa game Game Boy Advance do Kojima sản xuất năm 2003. Thoạt nhìn, tựa game này có vẻ giống như một game săn ma cà rồng thông thường, nhưng hãy nhớ rằng, Kojima là một thiên tài thử nghiệm. Hộp băng của tựa game này chứa một cảm biến ánh sáng. Một phần cốt lõi của gameplay yêu cầu bạn sạc vũ khí săn bắn trong game bằng ánh sáng mặt trời, thu hẹp khoảng cách giữa thế giới kỹ thuật số và đời thực.
Đây chính là kiểu nhà phát triển mà Kojima đại diện. Thật không may, Boktai không phải là một bom tấn thành công, nhưng nó cho thấy rằng Kojima chưa bao giờ chạy theo những thành công vang dội mà chỉ tìm kiếm những cách mới để thu hút người chơi vào game.
Death Stranding: Một “Thể Loại Strand” Hoàn Toàn Mới
Vượt Xa Giới Hạn Định Nghĩa Thể Loại
Sau sự đổ vỡ đầy kịch tính và kéo dài giữa Konami và Kojima vào năm 2015, Kojima đã thành lập một studio độc lập và bắt đầu phát triển tựa game tiếp theo của mình, Death Stranding. Death Stranding là một tựa game khó phân loại. Bản thân Kojima coi đây là một “game thể loại Strand”, nhưng theo phong cách của Kojima, không ai thực sự biết điều đó có nghĩa là gì. Điều này hợp lý; Death Stranding là một game hành động phiêu lưu có gameplay xoay quanh việc giao hàng trong một nước Mỹ hậu tận thế. Mặc dù về cơ bản vẫn là một game hành động, bạn bị hạn chế mạnh mẽ việc gây hại cho người khác. Trò chơi muốn giúp bạn kết nối với thế giới và những người chơi khác.
Ảnh hưởng điện ảnh của Kojima cũng được thể hiện rõ nét. Kojima đã mời các tài năng Hollywood để thổi hồn vào các nhân vật trong game. Cốt truyện, gameplay và quá trình phát triển của Death Stranding đều rủi ro và độc đáo, nhưng những rủi ro sáng tạo của Kojima đã mang lại kết quả xứng đáng. Death Stranding đã thành công về mặt phê bình và thương mại, với nhiều người ca ngợi nó là một kiệt tác.
Ghép ảnh hai nhân vật game tiêu biểu cho thể loại game "dị thường" nhưng sáng tạo như Death Stranding và Alan Wake 2, đại diện cho những trải nghiệm độc đáo trong ngành công nghiệp game.
Những Đặc Trưng Của Một Tựa Game “Kojima”
Ảnh chụp màn hình từ buổi giới thiệu game kinh dị OD tại The Game Awards, dự án mới của Hideo Kojima, hé lộ phong cách bí ẩn và đầy hứa hẹn.
Một trải nghiệm game của Kojima mang đậm chất điện ảnh, pha trộn các kỹ thuật làm phim và những đoạn cắt cảnh dài. Ông khéo léo lồng ghép việc phá vỡ bức tường thứ tư, cho phép ông trực tiếp tương tác với người chơi. Việc phá vỡ bức tường thứ tư không phải là độc quyền của ông. Tuy nhiên, có một phong cách đặc biệt trong cách ông xử lý nó. Các game của Kojima thường tham gia vào bình luận xã hội. Metal Gear Solid khám phá chiến tranh và chính trị. Death Stranding đào sâu vào sự kết nối và cô lập. Có thể an toàn khi cho rằng tựa game mô phỏng lén lút Physint và game kinh dị mà ông đang phát triển với đạo diễn kinh dị nổi tiếng Jordan Peele, OD, cũng sẽ có những bình luận về một vấn đề xã hội nào đó.
Trụ cột cuối cùng và quan trọng nhất trong thiết kế game của Kojima là sự đổi mới. Ông luôn thúc đẩy ngành công nghiệp tiến lên với các bản phát hành của mình và mở đường cho việc khám phá những trải nghiệm mới. Sự sẵn lòng của Kojima trong việc thách thức kỳ vọng của người chơi là một phần quan trọng trong thiên tài của ông.
Kết Luận
Hideo Kojima không chỉ là một nhà thiết kế game; ông là một nghệ sĩ tiên phong, một người dám nghĩ khác biệt và không ngừng định hình lại cách chúng ta tương tác với thế giới game. Từ những bước đi đầu tiên với Snatcher và Metal Gear, ông đã chứng minh tầm nhìn độc đáo của mình, tạo nên thể loại lén lút và điện ảnh hóa trải nghiệm chơi game. Với Metal Gear Solid, ông đạt đến đỉnh cao danh vọng, và sau đó tiếp tục gây bất ngờ với những thử nghiệm táo bạo như P.T. hay Boktai. Ngay cả sau khi rời Konami, ông vẫn tiếp tục sáng tạo với Death Stranding, một tựa game thách thức mọi định nghĩa.
Dù là thông qua những cốt truyện phức tạp, cơ chế gameplay đột phá, hay những bình luận xã hội sâu sắc, mỗi tác phẩm của Hideo Kojima đều là một lời khẳng định cho tinh thần đổi mới và sự khát khao phá vỡ mọi giới hạn. Ông không chỉ tạo ra game; ông tạo ra những trải nghiệm có một không hai, để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử ngành công nghiệp game. Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn về những tác phẩm của Hideo Kojima và tầm ảnh hưởng của ông đối với bạn trong phần bình luận bên dưới!