Chúng ta có thể đồng ý rằng trò chơi điện tử không chỉ là những trải nghiệm tương tác thông thường – chúng còn là những tác phẩm nghệ thuật để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người chơi. Chắc chắn, đồ họa siêu thực đã trở nên phổ biến theo thời gian, nhưng thường thì chính những tựa game táo bạo về mặt nghệ thuật mới thực sự trường tồn với thời gian. Một phong cách đồ họa độc đáo mang lại “linh hồn” cho trò chơi, ảnh hưởng đến cách chúng ta cảm nhận và ghi nhớ thế giới của nó.
Nhiều thập kỷ sau khi phát hành, những tựa game có hình ảnh khác biệt vẫn tươi mới trong tâm trí chúng ta, không bị ảnh hưởng bởi sự lỗi thời của các xu hướng đồ họa. Dù là phong cách vẽ tay, tối giản ấn tượng, hay thậm chí là đất sét, những game với phong cách đồ họa độc đáo đã in sâu vào trái tim, trở thành những trải nghiệm khó quên. Dưới đây là 10 tựa game táo bạo, giàu trí tưởng tượng và dễ nhận biết ngay lập tức giữa biển đồ họa siêu thực, với phong cách nghệ thuật độc đáo đến kinh ngạc.
10. Okami
Một cuộc phiêu lưu thần thánh sắp trở lại
Năm 2006, Clover Studio và Capcom đã mang đến cho thế giới Okami, một cuộc phiêu lưu đậm chất tâm linh qua bức tranh phong phú của nghệ thuật và thần thoại Nhật Bản. Ra mắt lần đầu cho PlayStation 2, Okami đưa người chơi vào vai nữ thần Mặt Trời Thần đạo Amaterasu. Hóa thân thành một con sói trắng hùng vĩ, Amaterasu bắt đầu hành trình khôi phục sự sống cho một vùng đất bị nguyền rủa.
Okami tự hào với phong cách đồ họa mực sumi-e đặc trưng, tức là nghệ thuật đơn sắc. Kết hợp với đồ họa cel-shaded của trò chơi, phong cách nghệ thuật này không chỉ là một bữa tiệc cho đôi mắt mà còn là một dấu ấn khó phai. Mỗi khung hình trong Okami đều giống như một bức tranh bậc thầy đang chuyển động. May mắn thay, trò chơi đã nhận được bản nâng cấp HD cho các nền tảng khác, bao gồm PC, giúp phép màu của Okami trở nên dễ tiếp cận với mọi người. Cộng đồng game thủ trên toàn thế giới đã vô cùng vui mừng khi phần tiếp theo của tựa game tuyệt đẹp này được công bố tại Giải thưởng Game năm 2024, biến nó thành một trong những tiết lộ trò chơi điện tử lớn nhất từ trước đến nay.
Thần Mặt Trời Amaterasu trong Okami với phong cách đồ họa thủy mặc đặc trưng
Khung cảnh trong game Okami với đồ họa vẽ tay ấn tượng
Amaterasu chiến đấu trong Okami với hiệu ứng mực
Trận đấu boss trong Okami thể hiện nghệ thuật cel-shaded
Thế giới Okami nhìn từ trên cao với vẻ đẹp tranh thủy mặc
9. Scorn
Một trải nghiệm không thể quên
Dù bạn có nói gì về Scorn của Ebb Software – và có rất nhiều điều để nói – thì phong cách đồ họa của nó chắc chắn là không thể nào quên. Lấy cảm hứng từ các thiết kế sinh cơ học của nghệ sĩ Thụy Sĩ H.R. Giger, Scorn đã thành công trong việc tạo ra một cảnh quan đáng sợ, siêu thực của thịt và kim loại khi nó thử thách người chơi sống sót qua một thế giới biopunk địa ngục đầy rẫy những câu đố, ác mộng và sinh vật ghê rợn.
Hướng nghệ thuật gây ám ảnh của trò chơi khiến người chơi đắm chìm vào một môi trường vừa xa lạ vừa hữu cơ đến đáng sợ. Thừa nhận rằng, các yếu tố chiến đấu và gameplay khác có phần vụng về và gây khó chịu, nhưng những cảnh quan ác mộng đã làm rất tốt nhiệm vụ của mình, tạo nên một phong cách đồ họa khó quên. Dù trò chơi chưa bao giờ đạt được thành công lớn, nhưng ít nhất, nó không phải là một thất bại lớn của ngành game và vẫn để lại dấu ấn trong lòng người chơi.
Thế giới kinh dị sinh cơ học của Scorn với kết cấu thịt và kim loại
8. Limbo
Tối giản một cách tuyệt vời
Khi nói đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và khó quên, Limbo chắc chắn nổi bật trong trái tim của mỗi người chơi đã từng trải nghiệm nó. Là một tựa game platformer giải đố đẹp ám ảnh và tối giản, Limbo sử dụng phong cách đồ họa đơn sắc, tập trung vào hình bóng và không gian âm. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng chỉ là hình ảnh, và Limbo đã chứng minh điều đó một cách xuất sắc khi người chơi thường phải sử dụng cả âm thanh xung quanh để giải đố. Nó có thể không mang lại sự kinh hoàng như một số series game kinh dị vĩ đại nhất, nhưng chắc chắn nó mang lại cảm giác sợ hãi kéo dài.
Đã mười bốn năm trôi qua, Limbo vẫn là một trải nghiệm tuyệt vời như ngày đầu ra mắt, nhờ phong cách nghệ thuật đáng kinh ngạc của nó. Đầy rẫy sự căng thẳng và bất an, gameplay liên tục khiến bạn phải cảnh giác, trong khi môi trường tối tăm, cô độc nhấn mạnh cảm giác sợ hãi mà trò chơi mang lại.
Limbo với phong cách đồ họa đơn sắc tối giản và hình bóng đặc trưng
7. Viewfinder
Sáng tạo từ ống kính
Những ai có năng khiếu nhiếp ảnh chắc chắn sẽ cực kỳ yêu thích Viewfinder. Tựa game phiêu lưu giải đố một người chơi của Sad Owl Studios biến nhận thức thành hiện thực, với phong cách đồ họa liên tục thay đổi và phát triển dựa trên tương tác của người chơi. Trò chơi xoay quanh việc đặt các bức ảnh, tranh vẽ và mọi loại hình ảnh vào môi trường, sau đó chúng sẽ định hình lại thế giới xung quanh bạn.
Là một trải nghiệm trực quan sống động xuyên suốt, người chơi chắc chắn sẽ mỉm cười khi phong cách đồ họa thay đổi theo mỗi tương tác – từ các bản phác thảo vẽ tay đến nghệ thuật pixel và thậm chí cả hình ảnh chân thực. Thế giới của Viewfinder mang lại cảm giác trôi chảy và dễ uốn nắn, và cuộc phiêu lưu bẻ cong thực tại này để lại dấu ấn trong tâm trí với phong cách nghệ thuật khó quên và cách thao túng chúng. Tôi đã đề cập rằng trò chơi còn có một chú mèo biết nói chưa?
Viewfinder với cơ chế thay đổi thế giới qua ảnh chụp, tạo phong cách đồ họa động
6. Superhot
Một kiệt tác hình ảnh
Trong kỷ nguyên bão hòa của các game bắn súng hiện đại, Superhot loại bỏ những yếu tố thừa thãi, mang đến một phong cách tối giản nhưng nổi bật, đồng thời mang lại cảm giác phấn khích với mỗi lần tiêu diệt kẻ địch. Thế giới của trò chơi được thể hiện trong các môi trường trắng xóa, với những kẻ thù hình đa giác không mặt màu đỏ rực. Tựa game hành động ngắn gọn này không chỉ tự hào về phong cách đồ họa độc đáo mà còn tích cực tận dụng nó, giúp người chơi dễ dàng theo dõi mối đe dọa và lập chiến lược.
Không chỉ phong cách đồ họa của Superhot vô cùng độc đáo, mà cả cơ chế gameplay của nó cũng vậy. Trận chiến thao túng thời gian của trò chơi biến mỗi cuộc đối đầu thành một câu đố chiến thuật, nơi mọi cử động đều có giá trị. Không có những chi tiết hình ảnh không cần thiết, phong cách đồ họa low-poly của Superhot chỉ truyền tải những điều quan trọng, và chúng làm điều đó một cách tuyệt vời, đạt được một vẻ ngoài vượt thời gian, không bao giờ lỗi thời. Superhot thậm chí còn có một phiên bản VR tuyệt vời mà bạn có thể chơi, và nó chắc chắn là một trong những game VR thú vị nhất mà bạn từng trải nghiệm.
Superhot với đồ họa tối giản trắng và đỏ nổi bật
5. Journey
Một trải nghiệm vĩnh cửu
Sẽ là thiếu sót nếu nói về các trò chơi điện tử có phong cách đồ họa độc đáo mà không nhắc đến Journey của Thatgamecompany và Sony. Tối giản nhưng ngoạn mục trong từng khung hình, những cảnh quan sa mạc rộng lớn của Journey, ấm áp với sắc vàng và cam, gợi lên những cảm xúc sâu sắc trong người chơi. Phong cách hình ảnh tạo cảm giác cô lập và kỳ diệu, và bộ áo choàng luôn bay phấp phới của Người Du Hành đã thêm vẻ thanh lịch vào bầu không khí tuyệt vời của trò chơi. Một kiệt tác tuyệt đối từ đầu đến cuối, Journey là một trong những trò chơi kinh điển mà mọi game thủ nên trải nghiệm ít nhất một lần trong đời.
Journey được phát hành cho PlayStation 3, và ngay cả ngày nay, hướng nghệ thuật, ánh sáng và kết cấu giống như tranh vẽ của nó vẫn mang lại cảm giác tuyệt vời. Hơn nữa, trò chơi đã vinh dự trở thành trò chơi điện tử đầu tiên được đề cử giải Grammy nhờ nhạc nền đẹp ám ảnh. Với những cồn cát sáng rực rỡ, những tàn tích đổ nát đầy bóng tối và màu xanh băng giá của một ngọn núi hoang vắng, Journey đưa người chơi vào một cuộc phiêu lưu không chỉ khó quên mà còn vô cùng thân mật.
Journey với phong cách đồ họa sa mạc rộng lớn, gam màu vàng cam ấm áp
4. Gorogoa
Hình ảnh trong hình ảnh
Những người yêu thích game giải đố chắc chắn phải chơi Gorogoa ít nhất một lần trong đời. Là một tựa game giải đố không giống bất kỳ trò chơi nào khác, Gorogoa là một trải nghiệm thị giác, với các bảng vẽ tay phức tạp hòa quyện vào nhau một cách siêu thực và khéo léo. Thực tế, thật khó để giải thích cơ chế giải đố của trò chơi chỉ bằng lời nói. Mỗi câu đố là một tác phẩm nghệ thuật, được chế tác tỉ mỉ với những nét vẽ tinh tế và gam màu sống động như tranh vẽ. Gorogoa là một trong nhiều trò chơi tuyệt vời bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc, nhưng sau đó lại tìm được đường vào danh sách đề xuất của mỗi người chơi.
Gorogoa mời gọi người chơi phóng to các câu đố của nó, xếp chồng mỗi hình ảnh lên trên một hình ảnh khác và kết nối các yếu tố thị giác theo những cách thú vị đến khó tin. Phong cách đồ họa của trò chơi, và cách nó tận dụng trong gameplay, khiến người chơi phải kinh ngạc. Hơn nữa, niềm vui khi giải đố trong Gorogoa còn nhân đôi khi bạn chơi cùng một người bạn, cùng nhau tìm ra lời giải. Một tác phẩm kể chuyện bằng hình ảnh vượt thời gian vừa mê hoặc vừa mang lại sự thỏa mãn sâu sắc, Gorogoa thực sự là một trò chơi mà mọi game thủ nên trải nghiệm.
Gorogoa với các ô hình ảnh vẽ tay phức tạp, kết nối để giải đố
3. Gris
Trải nghiệm một bức tranh
Có lẽ cách tốt nhất để mô tả Gris năm 2018 là nó là một bài thơ thị giác. Tựa game phiêu lưu platformer của Nomada Studio sử dụng phong cách đồ họa lấy cảm hứng từ màu nước, hòa quyện đẹp mắt với các chủ đề cảm xúc của trò chơi. Gris là một kiệt tác vẽ tay – những mảng màu rực rỡ thay thế cho các tông màu xám khi nhân vật chính dần tìm lại giọng nói đã mất của mình. Nếu bạn đang sử dụng một trong những màn hình tốt nhất hiện nay, phong cách đồ họa tuyệt vời của Gris sẽ càng trở nên thú vị hơn trong từng khung hình.
Gris đưa người chơi đến những cảnh quan thay đổi – kiến trúc trừu tượng, những vệt mực như tranh vẽ, và cả ánh sáng huyền ảo – tất cả đều phản ánh các chủ đề về sự đau buồn, chữa lành và khám phá bản thân của trò chơi. Mỗi hoạt ảnh trong game đều mượt mà và thanh lịch, và sự vắng mặt rõ ràng của bất kỳ đường nét nào khiến toàn bộ trải nghiệm trở nên vô cùng mơ mộng và mềm mại, đến nỗi Gris khiến bạn không thể không bị tác động cảm xúc chỉ riêng bởi phong cách đồ họa của nó. Phong cách đồ họa của trò chơi không chỉ là một yếu tố thẩm mỹ – nó là ngôn ngữ cảm xúc, nói trực tiếp với trái tim người chơi mà không cần lời nói.
Gris với phong cách đồ họa lấy cảm hứng từ màu nước, biểu cảm cảm xúc
2. Shadows Over Loathing
Người que chưa bao giờ trông đẹp đến thế
Shadows Over Loathing là phần tiếp theo của West of Loathing năm 2017, và phong cách đồ họa đơn giản nhưng hiệu quả hài hước của nó vẫn là một trong những nét thẩm mỹ khó quên nhất trong thế giới game. Tựa game RPG này sử dụng hiệu quả các nhân vật và môi trường được vẽ tay, đơn sắc theo phong cách doodle, nơi sự đơn giản tuyệt đối của phong cách đồ họa đã khuếch đại tính hài hước và sự quyến rũ của trò chơi.
Phong cách đen trắng của Shadows Over Loathing gợi lên cảm giác về một cuốn sổ phác thảo đầy những hình vẽ nguệch ngoạc đang sống dậy, và tông hài hước của cốt truyện chắc chắn được hưởng lợi từ điều đó. Bạn sẽ không thấy chi tiết cao trong phong cách đồ họa của trò chơi, nhưng chính sự tối giản mới thực sự mang lại một nét thẩm mỹ hình ảnh đáng nhớ như bất kỳ sản phẩm bom tấn nào.
Shadows Over Loathing với đồ họa vẽ tay phong cách hoạt hình người que đen trắng
1. Cuphead
Một lời tri ân vẽ tay đến quá khứ
Cuphead năm 2017 của Studio MDHR là một bức thư tình gửi đến thời kỳ vàng của hoạt hình. Trò chơi tái hiện chân thực phong cách hoạt hình vẽ tay thập niên 1930, khi Cuphead và em trai của anh trở thành những người thu nợ cho Quỷ dữ. Có một cảm giác phóng đại có chủ ý trong thiết kế nhân vật của trò chơi, những chuyển động mượt mà của họ và hiệu ứng hạt phim cổ điển, tất cả hòa quyện lại để khiến bạn cảm thấy như đang chơi một bộ phim hoạt hình thất lạc từ một thế kỷ trước.
Phong cách đồ họa không chỉ dừng lại ở vẻ bề ngoài. Nhạc nền của Cuphead là nhạc jazz phù hợp với thời đại, và hiệu ứng âm thanh cũng góp phần tạo nên cảm giác hoạt hình. Điều nổi bật trong phong cách đồ họa khi bạn chơi Cuphead là sự cống hiến tỉ mỉ đến từng chi tiết, điều này đảm bảo rằng trò chơi nổi bật là một trong những game độc đáo và ấn tượng nhất về mặt nghệ thuật từng được tạo ra.
Cuphead với phong cách đồ họa hoạt hình thập niên 1930 vẽ tay chi tiết
Game không chỉ là đồ họa
Nghệ thuật không thể chối cãi là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong game – nó không chỉ định hình cách một trò chơi trông như thế nào mà còn ảnh hưởng đến cách trò chơi đó mang lại cảm giác và gây tiếng vang trong lòng người chơi. Công nghệ đã cho phép đồ họa chi tiết hơn theo thời gian, nhưng chỉ những trò chơi có hình ảnh độc đáo nhất mới thực sự vượt thời gian. Dù là những nét cọ sống động của Okami hay Gris, những hoạt ảnh cổ điển của Cuphead, hay phong cách đơn sắc ám ảnh của Limbo, những trò chơi này đều chứng minh rằng hướng nghệ thuật quan trọng hơn nhiều so với độ chân thực thuần túy của đồ họa.
Những tựa game được liệt kê ở đây không chỉ trông tuyệt vời – chúng còn sử dụng phong cách đồ họa của mình để nâng cao khả năng kể chuyện, bầu không khí và sự đắm chìm của người chơi. Đồ họa tuyệt vời không chỉ về sự chân thực mà còn về sự sáng tạo và cảm xúc. Những trò chơi với phong cách nghệ thuật độc đáo và khó quên sẽ mãi mãi trường tồn, với sự xuất sắc về nghệ thuật đã củng cố vị thế của chúng là một trong những trải nghiệm hình ảnh ấn tượng nhất từ trước đến nay.
Bạn đã từng trải nghiệm những tựa game có phong cách đồ họa độc đáo nào khác chưa? Hãy chia sẻ tựa game có phong cách đồ họa ấn tượng nhất mà bạn yêu thích ở phần bình luận bên dưới nhé!