Thế giới game, một lĩnh vực mà chúng ta luôn yêu mến và tôn trọng, chưa bao giờ ngừng phát triển. Cứ vài năm, lại có một tựa game không chỉ bán chạy mà còn định hình lại toàn bộ ngành công nghiệp. Dù là thông qua việc giới thiệu cơ chế đột phá, đẩy phần cứng đến giới hạn, hay kiến tạo một thể loại hoàn toàn mới, những tựa game này đều để lại dấu ấn không thể phủ nhận.
Trong khi chúng ta vẫn còn tranh luận về cách thức một số game này thay đổi ngành, không thể phủ nhận chúng đã đóng góp vào việc hình thành thế giới game mà chúng ta biết ngày nay. Với năm 2025 hứa hẹn nhiều bom tấn, hãy cùng 360congnghe.com nhìn lại cách phương tiện giải trí này đã lớn mạnh cùng với những tựa game thay đổi ngành công nghiệp game, ghi tên mình vào đại sảnh danh vọng của lịch sử phát triển game.
Hai nhân vật game Alan Wake 2 và Death Stranding trong ảnh ghép
10. Tetris (1984)
Khối hình đơn giản định hình ngành game
Nếu có bằng chứng thuyết phục nhất về việc gameplay quan trọng hơn đồ họa, thì đó chính là Tetris. Không có texture HD hay các đoạn cắt cảnh điện ảnh – chỉ là sự hoàn hảo đơn giản và gây nghiện của việc xếp khối. Là một người vừa dành ba giờ tuần trước để cố gắng phá kỷ lục của chính mình, tôi có thể khẳng định rằng Tetris không quan tâm bạn năm hay ba mươi tuổi – một khi đã bắt đầu, bạn sẽ chơi “thêm một ván nữa” cho đến khi mắt bạn mờ đi.
Tetris xuất hiện trên máy tính IBM PC vào năm 1985, một năm sau khi được tạo ra. Phải mất thêm hai năm để nó đến Bắc Mỹ và Châu Âu, sau đó, không gì có thể ngăn cản tựa game này. Đến năm 1989, Nintendo đã ra mắt Game Boy với duy nhất một game – Tetris – trong băng của nó. Tetris thực sự đã định nghĩa kỷ nguyên game cầm tay – Game Boy và Tetris là một sự kết hợp hoàn hảo. 35 triệu bản bán ra đã chứng minh rằng game di động không chỉ khả thi mà còn thiết yếu. “Hiệu ứng Tetris” là có thật – những chuyến đi lại trở thành cuộc thi, giờ giải lao trở thành trận chiến, và mọi thanh niên có khả năng đều sở hữu một chiếc Game Boy chỉ để chơi Tetris. Ngay cả ngày nay, Tetris vẫn tồn tại dưới một hình thức nào đó trên mọi thiết bị bạn có thể tưởng tượng.
Bảng chơi Tetris lớn và bảng Tetris nhỏ trong game Tetris Effect
9. Doom (1993)
Ông tổ của mọi tựa game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS)
Bạn thích Battlefield hay Call of Duty hơn? Nếu Doom không tồn tại, cả hai sẽ không bao giờ có mặt. Doom năm 1993 không chỉ định nghĩa mà còn tạo ra toàn bộ thể loại bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS). Hầu hết các game trên thế giới năm 1993 đều là game cuộn cảnh ngang, trong khi Doom cho phép người chơi hóa thân thành một lính thủy đánh bộ cầm shotgun và tiêu diệt lũ quỷ trong những cảnh tàn sát góc nhìn thứ nhất đẹp mắt và vinh quang.
Nhanh, tàn bạo và mang tính cách mạng, Doom không chỉ dừng lại ở gameplay FPS. Nó còn giới thiệu gameplay nhiều người chơi qua mạng, phổ biến modding (chế độ chơi do cộng đồng tạo ra), truyền cảm hứng cho những gì chúng ta biết ngày nay là speedrunning (phá đảo game nhanh nhất có thể), và thậm chí thúc đẩy ngành game PC tiến lên bằng cách ảnh hưởng đến sự phát triển của chính DirectX. Lần tới khi bạn thực hiện cú “no-scope” hoặc “bunny-hop” qua bản đồ? Bạn có thể cảm ơn Doom. Ba mươi hai năm sau, phiên bản Doom gốc có thể chạy trên hầu hết mọi thứ, và phiên bản mới nhất của nhượng quyền thương mại, Doom: The Dark Ages, là một trong những game được mong đợi nhất năm 2025.
Bìa game Doom One Plus Two
Màn hình hiển thị Doom được render từ file TXT
8. Final Fantasy VII (1997)
Khi Midgar chinh phục phương Tây
Game nhập vai Nhật Bản (JRPG) ở phương Tây luôn là một thị trường ngách. Đó là trường hợp cho đến khi Final Fantasy VII ra đời. Năm 1997, Cloud và thanh Buster Sword của anh đã đưa các trận chiến theo lượt, những câu chuyện sử thi rộng lớn và các cú sốc cảm xúc trở nên phổ biến. FFVII đã sử dụng các đoạn cắt cảnh được dựng sẵn và mô hình nhân vật 3D, điều vô cùng tham vọng vào thời điểm đó. Tất nhiên, để đạt được những điều này, Square Enix đã phát hành game trên PlayStation, điều này đã đưa máy chơi game của Sony lên bản đồ.
Sony đã đặt cược vào tầm nhìn đầy tham vọng của Square, và điều đó đã mang lại thành công vang dội. Số phận của Aerith vẫn còn ám ảnh chúng ta nhiều thập kỷ sau, dù là trong game gốc hay các phiên bản làm lại tuyệt vời mới, đã tự khẳng định mình là khuôn mẫu về cách làm lại một game cho phần cứng hiện đại. FFVII không chỉ là một JRPG, mà là một sự kiện đã định hình lịch sử game, khiến nó trở thành game nhập vai phải chơi vào thời điểm đó và là một tựa game không thể thiếu trong thư viện của mọi game thủ cho đến tận ngày nay.
Cận cảnh nhân vật Leon Kennedy trong Resident Evil 4
7. Metal Gear Solid (1998)
Khi điện ảnh và game hòa làm một
Loạt game Metal Gear biểu tượng có thể đã bắt đầu vào năm 1987, nhưng phải mất 11 năm để series này ra mắt tựa game 3D đầu tiên của mình. Tất cả bắt đầu với Metal Gear Solid vào năm 1998, khi Hideo Kojima đạo diễn một trải nghiệm điện ảnh chưa từng có, làm mờ ranh giới giữa phim và kể chuyện tương tác. Metal Gear Solid mang đến những âm mưu chính trị phức tạp, chiến thuật gián điệp đỉnh cao, và những màn phá vỡ “bức tường thứ tư” vẫn còn khiến người chơi phải đau đầu cho đến tận ngày nay.
Đó chưa phải là tất cả – MGS đã định nghĩa lại ý nghĩa của việc “tàng hình” trong game. Thay vì xông vào với súng ống, mỗi người chơi phải suy nghĩ, ẩn nấp và lắng nghe. Sau đó là Psycho Mantis – một trận đấu trùm được thiết kế điên rồ đến mức hắn có thể “đọc suy nghĩ” của bạn thông qua cổng bộ nhớ của PlayStation, và cách duy nhất để ngăn hắn biết tất cả các đòn tấn công của bạn và né tránh chúng là chuyển cổng điều khiển. Sự kết hợp giữa cơ chế sâu sắc, điện ảnh tuyệt vời và các trận đấu trùm đáng nhớ của Metal Gear Solid vẫn còn quan trọng ngay cả ngày nay, bởi vì nếu không có MGS, chúng ta sẽ không có Splinter Cell hay các game Hitman.
Nhân vật Solid Snake trong Metal Gear Solid
6. Grand Theft Auto III (2001)
Định nghĩa lại thế giới mở
Trước khi Rockstar ra mắt GTA III vào năm 2001, các game thế giới mở giống như những hành lang rộng lớn nhưng trống rỗng. Sau quả bom tấn này, người chơi bất ngờ có cả một thành phố 3D để tha hồ quậy phá. Các game thủ trên khắp thế giới đều kinh ngạc trước sự tự do mới mẻ này. Liberty City không chỉ là một bối cảnh – đó là một thế giới sống động, đầy rẫy xe cộ để đánh cắp, dân thường để “khủng bố”, và các nhiệm vụ để phớt lờ trong khi tôi tự dàn dựng các pha hành động của riêng mình.
GTA III không chỉ ảnh hưởng đến các game thế giới mở – nó định nghĩa chúng. Mọi game mô phỏng tội phạm thế giới mở ra đời sau này đều nợ sự tồn tại của mình cho GTA III. Trên thực tế, có thể nói rằng chúng ta sẽ không có Skyrim hay Assassin’s Creed nếu không có GTA III, và thậm chí cả Cyberpunk cũng không (một tựa game mà bạn chắc chắn nên chơi lại). Tự do là vua trong các game, và Grand Theft Auto III đã chứng minh điều đó một cách không thể nghi ngờ. Giờ đây, 24 năm sau, các game thủ trên toàn thế giới không thể ngừng nghĩ về GTA VI sắp ra mắt, chắc chắn sẽ là phiên bản lớn nhất mà thương hiệu này từng chứng kiến.
Ảnh ghép Liberty City trong Grand Theft Auto III
5. World of Warcraft (2004)
Game MMORPG đã trở thành một lối sống
Các game MMORPG (game nhập vai trực tuyến nhiều người chơi) có tồn tại trước World of Warcraft không? Có. Nhưng liệu có game nào làm được như Blizzard đã làm không? Không. WoW không chỉ là một MMORPG – nó là một cơn nghiện, một cuộc sống thứ hai, và một trung tâm xã hội tất cả trong một. Sự kết hợp giữa lối chơi dễ tiếp cận, cốt truyện phong phú, và tâm lý “chỉ thêm một nhiệm vụ nữa” khó cưỡng đã giữ chân người chơi trong nhiều năm. Xét cho cùng, đây là game MMORPG phổ biến nhất mọi thời đại mà chúng ta đang nói đến.
Hơn nữa, WoW 2004 cũng chứng minh rằng mô hình game dựa trên thuê bao có thể hoạt động. Hàng triệu game thủ, bao gồm cả tôi, sẵn lòng trả phí hàng tháng để khám phá Azeroth, đột kích cùng bạn bè, và cày cuốc không ngừng nghỉ để kiếm đồ. Cho đến ngày nay, WoW vẫn là tiêu chuẩn để đánh giá tất cả các game MMORPG khác. Và thành thật mà nói – nếu bạn từng “mất” một người bạn vào WoW, bạn sẽ biết cái hố sâu của nó đến mức nào.
Minh họa nhân vật chiến đấu trong World of Warcraft
4. The Elder Scrolls IV: Oblivion (2006)
Lần đầu tiên ví tiền chúng ta bị chạm đến
Không thể không nhắc đến tựa game The Elder Scrolls IV: Oblivion – một game nhập vai vững chắc vào thời điểm đó. Không chỉ vậy, bản mở rộng DLC Shivering Isles của nó đã đi vào lịch sử như một trong những DLC vĩ đại nhất từng được tạo ra. Tuy nhiên, Oblivion đã thay đổi thế giới không phải qua lối chơi của nó, mà là một thứ sẽ đưa chúng ta vào một con đường mà chúng ta sẽ không bao giờ quay lại được – giao dịch siêu nhỏ (microtransactions). Năm 2006, Bethesda đã cung cấp một bộ giáp ngựa tộc Elf trong game để tăng HP và cải thiện vẻ ngoài, tất cả chỉ với giá nhỏ là 2.50 đô la.
Tất nhiên, điều này đã gây ra sự phẫn nộ, nhưng đoán xem? Mọi người vẫn mua nó, và đó là tất cả những gì các nhà phát hành cần thấy. Tiện ích bổ sung nhỏ bé này đã mở đường cho mọi thứ chúng ta thấy ngày nay – từ loot box đến battle pass. Mặc dù là một game nhập vai phi thường, di sản lớn nhất của Oblivion chắc chắn là sự thay đổi trong cách game được kiếm tiền. Dù là vật phẩm trang trí hay cơ chế “pay-to-win”, ngành công nghiệp đã ghi nhận, và chúng ta ở đây. Gần hai thập kỷ sau, ví tiền của chúng ta chưa bao giờ như cũ.
Cảnh game The Elder Scrolls IV: Oblivion
3. Crysis (2007)
Tải trọng PC tối đa, đã kích hoạt
Trở lại năm 2007, khi Crytek cho các game thủ xem ảnh chụp màn hình từ Crysis sắp ra mắt, không ai trong chúng tôi tin rằng đó là ảnh trong game. Ôi chao, chúng tôi đã vui mừng biết bao khi mình sai! Crysis không khác gì một kỳ quan kỹ thuật tuyệt đẹp – một tựa game vượt trội hơn bất cứ điều gì thế giới từng thấy về độ chân thực đồ họa. Không ngạc nhiên khi nó trở thành một bài kiểm tra căng thẳng cho các PC gaming, và tất nhiên, đã khai sinh ra câu meme biểu tượng, “Liệu nó có chạy được Crysis không?”.
Crysis năm 2007 đã “cười vào mặt” phần cứng của chúng ta và biến các GPU của chúng ta thành những máy sưởi không hơn không kém. Đồ họa của Crysis đã đặt ra một tiêu chuẩn mới, không thể đạt được, khiến mọi game khác trông như lạc hậu một thế hệ. Ngay cả cài đặt cao nhất của game cũng phải đợi thế hệ phần cứng tiếp theo, vì chúng đơn giản là được tạo ra để chơi trên phần cứng tương lai. Đây cũng không chỉ là một cái gì đó để “ngắm nhìn” – chơi đùa trong bộ nanosuit trên bản đồ thế giới mở vẫn là một niềm vui cho đến tận ngày nay, và thậm chí 18 năm sau, Crysis vẫn là một trong những game đã “lão hóa” một cách tuyệt vời.
Cảnh game Crysis Remastered
2. Candy Crush (2012)
Giao dịch siêu nhỏ từ một đối tượng khán giả hoàn toàn mới
Candy Crush đã làm mưa làm gió khắp thế giới với lối chơi “ghép 3” đơn giản nhưng được trau chuốt. Năm 2012, nó đã hoạt động khoảng nửa năm trên Facebook trước khi xuất hiện trên iOS và Android, và đó là lúc mọi thứ bắt đầu. Trước đó, game di động chủ yếu là những trò giải trí casual, nhưng sau đó chúng đã trở thành những cỗ máy kiếm tiền. Tựa game này đã thu hút hàng triệu người dùng bằng lối chơi đơn giản và sau đó khiến họ tiếp tục chi tiêu với một mô hình giao dịch siêu nhỏ xảo quyệt – thêm lượt đi và mạng không giới hạn đều có giá.
Hơn bất kỳ game nào khác, Candy Crush đã biến game di động thành một mỏ vàng. Nó chứng minh rằng “miễn phí để chơi” (free-to-play) thường chỉ là một cách để đưa bạn vào và khiến bạn phải trả tiền trên từng bước đi. Quay nhanh đến ngày nay; hầu hết mọi game di động đều đi theo khuôn mẫu của Candy Crush. Giao dịch siêu nhỏ có thể chủ yếu là một tính năng của game PC/console vào thời điểm đó. Tuy nhiên, Candy Crush đã tiếp cận một lượng khách hàng tiềm năng rộng lớn hơn nhiều với người dùng di động, và sau đó kiếm được hàng triệu đô la mỗi tuần.
Cảm biến vân tay trên Google Pixel 6a, gợi nhớ đến game Candy Crush
1. Fortnite (2017)
Battle Pass ra đời và ở lại mãi mãi
Fortnite của Epic Games khởi đầu là một game sinh tồn hợp tác, nhưng khi thể loại battle royale bùng nổ nhờ H1Z1 và PUBG, nó đã chuyển mình – một cách mạnh mẽ. Đây không phải là game battle royale đầu tiên, cũng không phải là game đầu tiên có “season pass” hoặc “monthly pass” cung cấp thêm phần thưởng cho những người trả thêm một chút tiền. Tuy nhiên, Fortnite mới là tựa game làm cho mô hình này trở nên khổng lồ. Con quái vật miễn phí của Epic đã định nghĩa lại thể loại này với cơ chế xây dựng độc đáo và một cách tiếp cận thay đổi cuộc chơi đối với việc kiếm tiền – battle pass.
Ra mắt trong mùa thứ hai của Fortnite, hệ thống battle pass gần như là một sự thay đổi đáng hoan nghênh so với những tranh cãi về loot box, cung cấp cho người chơi một lộ trình rõ ràng về phần thưởng thay vì dựa vào yếu tố may rủi (RNG). Những phần thưởng này cũng trở nên không thể đạt được sau vài tháng, thúc đẩy sự gắn kết và nỗi sợ bỏ lỡ (FOMO) của chúng ta. Kết quả? Một mỏ vàng kiếm tiền mà các nhà phát hành ở khắp mọi nơi đều vội vã sao chép.
Ngoài ra, Fortnite đã phát triển thành một nền tảng giải trí, tổ chức các buổi hòa nhạc trực tiếp và các sự kiện crossover. Một khoảnh khắc, bạn đang “cranking 90s” trong một trận đấu xây dựng; khoảnh khắc tiếp theo, bạn đang xem Ariana Grande biểu diễn trong môi trường không trọng lực. Epic đã tặng đi một số game miễn phí tuyệt vời trong những năm qua, nhưng tựa game miễn phí đã mang lại cho họ hàng tỷ đô la chắc chắn là Fortnite.
Ảnh ghép chủ đề Fortnite
Những cột mốc trên hành trình dài
Lịch sử game chắc chắn còn chứa đựng nhiều tựa game có ảnh hưởng khác, nhưng mười cái tên này là những “gã khổng lồ” không thể chối cãi đã định hình lại ngành công nghiệp. Dù là bằng cách đặt ra các tiêu chuẩn mới trong kể chuyện hay cách mạng hóa mô hình kiếm tiền, dù tốt hay xấu, mỗi tựa game này đều để lại dấu ấn khó phai. Đây là những tựa game mà ai cũng biết đến, dù họ đã chơi hay chưa. Dù bạn yêu hay ghét chúng, thế giới game sẽ không thể giống như ngày nay nếu thiếu vắng những tựa game thay đổi ngành công nghiệp game đầy ảnh hưởng và mang tính lịch sử này.
Bạn nghĩ những tựa game nào đã thay đổi trải nghiệm của bạn nhất? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn dưới phần bình luận nhé!